ARTISTAS DO BRASIL ... e do mundo

GERMANO MATHIAS, O CATEDRÁTICO DO SAMBA

2009-01-02T06:19:00.001-08:00

GERMANO MATHIAS - DE BACHAREL A CATEDRÁTICO DO SAMBA

No dia 2 de junho de 1934, no bairro do Pari na cidade de São Paulo, nascia um dos maiores intérpretes do samba: Germano Mathias. Começou sua carreira em 26 de outubro de 1955, na Rádio Tupi de São Paulo, quando participou do concurso À Procura de Um Astro. De lá pra cá, são 45 anos de carreira, com 19 LPs e vários compactos. Germano Mathias é considerado o cantor que mais representa o sambista paulistano, porque sempre foi muito fiel a sua origem. Em 56, gravou seu primeiro 78 rotações, com a música Minha Nega na Janela, de um lado e de outro, Minha Pretinha. Outros sucessos vieram em seguida como: A Situação do Escurinho, Falso Rebolado, Guarde a Sandália Dela, Tem Que Ter Mulata, Malvadeza Durão , Malandro de Araque, Baile do Risca Faca, Bonitona do Primeiro Andar, Nega Dina, Cambalacho e Jeronimo (Essa música foi tema do personagem de mesmo nome na novela Cambalacho da Rede Globo). Participou de dois filmes: O Preço da Vitória e Quem Roubou Meu Samba. No dia 1º. de maio de 1967 recebeu o diploma de Bacharel do Samba da Ordem da Palheta Dourada, outorgado pela Escola de Samba X-9 da cidade de Santos (SP). Randal Juliano, apresentador do programa Astros dos Discos, na TV Record, sabendo da entrega do título, apelidou-o 'O Catedrático do Samba'. O próprio Germano não sabe explicar como aprendeu a batucar na latinha de graxa. Conta que gostava de acompanhar a batucada dos engraxates nas rodas de samba que se formavam nas praças Clóvis Bevilácqua e João Mendes, no Centro da cidade. Tanta habilidade com a latinha permitiu que fosse convidado a tocar frigideira na Escola de Samba Rosas Negras da rua Lavapés, no bairro do Cambuci. Daí para o rádio foi um pulo. Seu jeito de cantar agradava a todos. O segredo era que quando cantava fazia suas "presepadas", como ele mesmo definia sua atuação. A consagração aconteceu quando participou dos primeiros programas de televisão, pois quem o ouvia no rádio imaginava que Germano fosse negro. Ao aparecer na TV a surpresa foi geral, porque a aparência do jovem cantor era mais de um nobre nórdico do que um sambista da época. Germano Mathias (com "th" como faz questão de lembrar) é o representante do "samba sincopado". Um ritmo que tem a voz e o acompanhamento em perfeita harmonia, com divisões bem marcadas e uma batida diferente. Exemplo deste estilo está na música Minha Nêga na Janela. Foi o primeiro cantor a gravar uma música de Geraldo Filme. Gravou canções de Zé Keti, Nelson Cavaquinho e Martinho da Vila. Com Jorge Costa fez seus maiores sucessos, como O Baile do Risca Faca e Falso Rebolado. Foi campeão de venda de discos, faturou com comerciais e chegou até ganhar um automóvel de uma gravadora. Apesar de todo esse sucesso, Germano foi esquecido pela mídia. Segundo o cantor a idade o atrapalha de duas maneiras: "A primeira é que alguns me acham velho demais para fazer sucesso e a segunda, é que os produtores das gravadoras são muito jovens e não me conhecem" concluiu.

Fonte literal: http://www.samba-choro.com.br/artistas/germanomathias

Ouça Germano Mathias, nos excertos:

1975 - Ensaio TV CULTURA - Minha Nega na Janela (Germano Mathias-Doca)1962 - GINGA NO ASFALTO - Baile do Risca Faca (Jorge Costa - Durum Dum Dum)2005 - Tributo a Caco Velho - Meu Fraco É Mulher (Conde-Heitor de Barros)1962 - GINGA NO ASFALTO - Vaidosa (Arthur Morais - Herivelto Martins)1959 - Malvadeza Durão (Zé Keti)1958 - Guarde a sandália dela (Germano Mathias-Sereno)78rpm.

ELOMAR FIGUEIRA MELLO

2008-12-22T20:55:00.000-08:00

Elomar Figueira Mello, nasceu em Vitória da Conquista em 21 de dezembro de 1937. Mais que um compositor e cantor brasileiro.

O Sr. Ernesto Santos Mello, filho de tradicional família de fazendeiros da Zona da Mata do Itambé e da região do Mata - de - Cipó de Vitória da Conquista, casou-se com D. Eurides Gusmão Figueira Mello, de ascendência hebraica (cristão novo da linhagem Figueira e Azeitum). Por dificuldades econômicas ou mesmo por costume da época, quiçá, habitaram nos primeiros tempos a velha casa da Fazenda Boa Vista, propriedade de seus avós Virgílio Figueira e D. Maricota Gusmão Figueira. Ali, naquela velha casa, onde pousaram levas e levas de retirantes flagelados das grandes secas cíclicas do sertão nordestino, aos 21 de dezembro de 1937, nasceu Elomar Figueira Mello, primogênito do jovem casal .
Aos três anos de idade, em face da fragilidade da saúde do menino, seus pais alugaram, na cidade de Vitória da Conquista, uma pequena casa numa rua chamada Nova. Enquanto seu pai se ausentava por longos períodos na lida de tanger boiadas, D. Eurides, ao som da velha máquina de costura, ganhava o pão, ao tempo em que embalava o frágil menino. Aos sete anos de idade, seus pais deixaram definitivamente a vida urbana, transferindo-se para o campo, onde Elomar com seus irmãos Dima e Neide, perpassou toda infância pelo São Joaquim, Brejo, Coatis de Tio Vivaldo e Palmeira de Tio Kelé. No São Joaquim, berço da 2" infância, cursou parte do primário escolar, completando este e o ginasial na cidade no ano de 1953.
No ano seguinte, a contragosto seu, deixa o curral, o roçado e os folguedos da vida pastoril, para ir cursar o científico no Palácio do Conde dos Arcos em Salvador. Em 1956, interrompe o curso e volta à terra natal para servir ao exército, passando a morar com sua avó paterna na mesma fazenda, vizinho bem próximo da velha casa onde nasceu. A partir dos dezoito anos, a casa de mãe Neném, sua avó, será sua morada toda vez que voltar de férias da capital, embora visite constantemente sua avó Maricota na cidade e seus pais no São Joaquim. Esta preferência de habitação deve-se ao fato único de mãe Neném, em sendo católica apostólica, ter sido mais tolerante com o tipo de vida do moço poeta, de perfil boêmio. Em 1957, novamente em Salvador, conclui o científico. Em 1958, perde o .vestibular de geologia, face o já grande enredamento com a música nos meios intelectuais dali. Em 1959, faz o vestibular para arquitetura. Conclui o curso em 1964, após o que, incontinenti, regressa de modo decidido e definitivo ao Sertão para, tendo a arquitetura como suporte econômico mínimo, escrever sua obra.
A música e a poesia essencial, com a força de seus encantamentos, despertaram o compositor numa idade muito tenra, e o poeta, um pouco mais tarde. Aos sete anos, no São Joaquim, os primeiros contatos inevitáveis com a música profana de menestréis errantes, como Zé Krau, Zé Guelê e Zé Serradô, tem maior importância, destacando-se o primeiro pela forma esdrúxula de suas parcelas ou pelas narrativas épicas amargas que já despertavam profundos sentimentos na alma do embrionário compositor.
É bom assinalar que até então só tinha ouvido a música eclesiástica do hinário cristão, do culto batista evangélico, fé única de sua família da parte de sua mãe.
Assim que ouviu os primeiros acordes de viola, violão e sanfona e as primeiras estrofes das tiranas dos côcos e parcelas dos três Zés, têm início as primeiras fugidas de casa, pelas bocas-de-noite, não só para ouvir como também, por excelência, para aprender os primeiros tons no braço do violão, o qual será, a partir dali, seu instrumento definitivo. Note-se bem que estas proezas davam-se às voltas e muito às escondidas, pois que não só para seus pais e parentes, como também para toda sociedade de então, labutar com música era coisa para vagabundo. Tocador de violão, viola ou sanfona, era sinônimo de irresponsável. As primeiras composições datam dos onze anos. Já a partir dos sete , oito anos quando vinha à cidade, toda noite ia à casa do Tio Flávio ouvir no rádio uma música estranha executada com instrumentos estranhos diferentes do violão , viola , sanfona etc... Música esta que mal começava logo, terminava. Anos mais tarde ao chegar a capital descobre que aquela música era a protofonia de “O Guarani” e quando mortificado também descobre escrita musical, a partìtura e o que mais lhe causou espanto: a existência de milhares de músicas, escritas por milhares de compositores que viveram a partir de centenas de anos passados.
Aos 17 anos, já lê bem e mal escreve. Começa, então, nesta idade propriamente as composições literárias e musicais numa seqüência interminável, mas sem ainda ter uma linha definida. Destas Calendas são: Calundu e Kacorê, Prelúdio nº Sexto, Samba do Jurema, logo após, Mulher Imaginária, Canção da Catingueira e abertura de O Retirante. Em 1959-1960, começam a lhe chegar idéias de trabalhos maiores em envergadura e vai compondo aleatoriamente o ciclo das canções. Contudo, sempre preso à mesma temática, as vicissitudes do homem, seus sofrimentos, suas alegrias na terrível travessia que é a sua vida e, sobretudo, seu relacionamento com o Criador. Isto, é claro, a partir do seu elemento circunstancial, o Sertão, sua pátria. Verdadeiramente, onde vive.
Em 1966, já arquiteto e morando no sertão, casa-se com Adalmária, doutora em Direito, e filha da capital, contudo de orígem "sertaneza", da qual nascem Rosa Duprado, João Ernesto e João Omar. Enquanto muito trabalha à arquitetura menos vai compondo, sonhando com certa estabilidade econômica (que nunca chegou) para dedicar-se integralmente à música. João Omar, Maestro e Compositor, acompanha o pai desde os nove anos de idade.
Em 1969, sela o caderno da sua primeira ópera, o "Auto do Catingueira", mais tarde, parcialmente partiturada, face o caráter popular da obra. Durante a década de 70, projetou muito da arquitetura e um pouco mais na música. No começo dos anos 80 inicia a carreira de peregrino menestrel, de viola na mão, errante, de palco em palco pelos teatros do país, conquistando uma pequena platéia composta de poetas, músicos, compositores e de intelectuais de linhagem pura, sem modernosas e, por fim, de simples pessoas do povo, atraídas mais pela linguagem dialetal, a temática sertânica e as melodias fora de moda e (segundo Dr. Raimundo Cunha) indançáveis.
A partir daí, quando já abandonando a profissão liberal e em firmando-se mais fundamente na composição, compõe a Fantasia leiga para um Rio Seco, confiando a escrita orquestral a seu amigo e patrício de sertão Maestro Lindembergue Cardoso, por ainda ser ananota em escrita para orquestra. Em 1983, por ocasião da gravação do Auto da Caatingueira, na Casa dos Carneiros, fazenda onde mora desde 1980, faz sua primeira incursão no universo orquestral, quando partitura a abertura do Auto da Caatingueira para violão, flauta e violoncelo.
A partir de 1984, ainda na fase das canções, começa a esboçar a seqüência das óperas e das antífonas. É quando escreve as antífonas: I - Loas para o justo - para barítono e quarteto misto; II - Balada do Filho Pródigo - para tenor, coro e orquestra; a IV - Meditações a partir de Romanos VII - para coro e orquestra. Em 1993, a XI - Alfa - para violão e orquestra, ou seja, um concerto para violão e orquestra.
As antífonas de números VI, VII, VIII, IX, X, XI Beta e XI Delta estão praticamente compostas, faltando apenas irem para a partitura. Por outro lado e paralelamente às antífonas, a partir de 84, começa também mais propositadamente a fase das óperas, porquanto já estão em partitura. A Carta, ópera em quatro cenas, O Prólogo de O Retirante, ópera em dois atos. As outras óperas, Faviela, O Peão Mansador, A Casa das Bonecas, Os Poetas são Loucos, mas Conversam com Deus, De Nossas Vidas Vaporosas "ensaios", Os Lanceiros Negros e os Pobres, os Miseráveis e os Desvalidos, já estão quase todas compostas, faltando tão somente serem partituradas.
Ainda em paralelo vem a série dos Galopes Estradeiros, que trata de sinfonias compactas. Desta já se encontra em partitura o primeiro Galope Estradeiro. O segundo, o terceiro e o quarto já estão mais do que esboçados.
Quando deixou a fazenda, a vida na capital lhe foi muito severa. Tanto nos tempos de estudante interno como durante os anos de faculdade, onde nas casas-de-pensão que habitara mal conseguia lugar nos porões, junto a ratos e aranhas. O normal era ir dormir com fome. O pouquinho dinheiro que sua mãe lhe mandava gastava com aulas, cordas de violão, e compras de partituras e livros, o que era escasso e muito caro naquela época.
Numa certa feita, pelos idos dos anos de 1960, durante um rigoroso inverno, quase morre entrevado e à míngua num frio porão de uma casa-de-pensão na Avenida Sete, onde foi valido, abaixo de Deus, por uma estudante de enfermagem, mineira, que lhe dava o alimento de colher na boca, por impossibilidade de movimentar pernas, braços e pescoço gravemente atacados por inesperado reumatismo poli-articular agudo. Lurdinha era seu nome.
Nestas circunstâncias foi forjado o cantor dos "Retirantes", o poeta de "Os Pobres, os Miseráveis e os Desvalidos".
O ano que passou em sua terra natal, a serviço da pátria, foi de grande importância em sua formação musical, pois que na convivência de primos, de amigos, poetas e cantores, livre de maiores responsabilidades com os estudos, conheceu de perto a música nacional urbana, a seresta, o samba e o tango argentino. São seus contemporâneos deste gosto: Camilo de Jesus Lima, Euríclides Formiga, Chagas, o seu tão querido tio Valter, brilhante cantor, junto a mais de meia centena de primos e amigos mais ou menos da mesma idade, os quais durante o dia estudavam ou lidavam nas fazendas circunvizinhas. Nas noites, era o declamar Cecéu, recitar Kayan, Lamartine, Rabelo da Silva, Camões e violões e serestas nestas marés, muitas e tantas vezes tentava mostrar suas composições... - "Para, para, para" gritavam. É que sua música nova doía nos ouvidos d'antanho.
Durante o dia, passava roupa a ferro com os seus primos Mouvê e Lupen e o Seu irmão Dima, com o fim de ajudar sua vó "mãe" Neném fazer a feira. Era de extrema simplicidade a casa da vó, que, sempre rastreada pela pobreza, vivia unicamente de aluguéis do pequeno mangueiro onde morava. Durante a semana, e mais nas sextas e sábados, ali na Boa Vista, pousavam tropeìros e viajantes que vinham para as feiras ou passavam pela cidade. Não havia luz elétrica, nem água encanada. Elomar compunha à luz de fifó.
Estas lembranças, estas marcas vivas de todo um passado amargo e alegre, vão permear sua obra por todo o percurso; desde as parcelas e tiranas dos primeiros tempos até as óperas e galopes dos últimos dias.
Atualmente, Figueira Mello já um pouco mais adiantado na estrada, aos seus 63 anos de idade, continua compondo intensamente, varando os dias e as noites sem descanso. No seu labutar, confessa que tem de escrever sem perda de tempo, pois que a obra é imensa e o tempo já declina pela tarde. Já deixou a Casa dos Carneiros, na Gameleira, onde demorou por um bom tempo de sua vida e donde saiu o grosso do ciclo das canções. Ali de volta, pretende concluir sua obra bem longe, bem distante dos mundos urbanos, pois que não só sua obra, como também sua própria pessoa, não é outra coisa senão antagônicos dissidentes irrecuperáveis de sua contemporaneidade tendo em vista sua formação estritamente clássica e regionalista. Daqui leu todos os poetas, escritores e profetas hebreus; leu os mélicos e os clássicos gregos; os latinos, incluindo Esopo e o Fedro; os italianos, franceses, ingleses, espanhóis, russos e, por último, os alemães, tendo, é claro, antes disto perpassado pelos essenciais patrícios.
A partir dos dezessete, já enveredava-se pelas novelas de cavalaria em leituras longas e sonhadoras. Bate-se frontalmente com a chamada arte contemporânea. Horror à dita cultura ( que segundo ele é um DX, salvo o bom cinema) estatudinese da América do Norte, o que lhe traz à lembrança palavras de antigas profecias "sertanezas", que sentenciaram: "que haverá de chegar um tempo de baixar os muros e levantar os munturos - vivemos o tempo do culto às nulidades. São os minimalismos que estão chegando....", clama o compositor.
Assim, para Figueira Mello o que importa é concluir suas óperas, antífonas e galopes, pôr tudo em partituras a nanquim e enfardados em campa antiga, guardar o monobloco passageiro do tempo até a estação futura, bem-vinda quadra remota, onde o aguarda uma geração que, por justiça, haverá por certo de ouvir e amar sua música tão fora de moda nestes dias. Ó Tempora! Ó Mores! Fonte: http://www.elomar.com.br/

"A mim me parece um disparate que exista mar em seu nome, porque um nada tem a ver com o outro, No dia em que "o sertão virar mar", como na cantiga, minha impressão é que Elomar vai juntar seus bodes, de que tem uma grande criação em sua fazenda "Duas Passagens", entre as serras da Sussuarana e da Prata, em plena caatinga baiana, e os irá tangendo até encontrar novas terras áridas, onde sobrevivam apenas os bichos e as plantas que, como ele, não precisam de umidade para viver; e ali fincar novos marcos e ficar em paz entre suas amigas as cascavéis e as tarântulas, compondo ao violão suas lindas baladas e mirando sua plantação particular de estrelas que, no ar enxuto e rigoroso, vão se desdobrando à medida que o olhar se acomoda ao céu, até penetrar novas fazendas celestes além, sempre além, no infinito latifúndio.
Pois assim é Elomar Figueira de Melo: um príncipe da caatinga, que o mantém desidratado como um couro bem curtido, em seus 34 anos de vida e muitos séculos de cultura musical, nisso que suas composições são uma sábia mistura do romanceiro medieval, tal como era praticado pelos reis-cavalheiros e menestréis errantes e que culminou na época de Elizabeth, da Inglaterra; e do cancioneiro do Nordeste, com suas toadas em terças plangentes e suas canções de cordel, que trazem logo à mente os brancos e planos caminhos desolados do sertão, no fim extremo dos quais reponta de repente um cego cantador com os olhos comidos de glaucoma e guiado por um menino - anjo a cantar façanhas de antigos cangaceiros ou "causos" escabrosos de paixões espúrias sob o sol assassino do agreste.
Elomar nasceu em Vitória da Conquista, cidade que também deu vez a Glauber Rocha e Zu Campos, e depois de formar-se em arquitetura pela Universidade Federal da Bahia, ocupa atualmente o cargo de Diretor de Urbanismo em sua cidade. Mas do que gosta realmente é de sua caatingueira, uma das mais ásperas do sertão brasileiro, onde cria bodes e carneiros. Já me foi contado que um de seus reprodutores, o famoso bode "Francisco Orellana", quando a umidade do ar apresenta seus índices mais baixos - que usualmente é 10 graus - senta-se em posição estratégica sobre as patas traseiras e não se peja de urinar na própria boca, de modo a aproveitar, num instintivo e engenhoso recurso ecológico, a própria água do corpo para dessedentar-se.
E tem a onça. Vez por outra, a madrugada restitui a carcaça sangrenta de um bode ou um carneiro, e todas as preocupações cessam, a não ser chumbar a bicha. E a conversa entre os fazendeiros fica sendo apenas essa: onça, suas manias, suas manhas, seus pontos fracos.
Todo mundo se oncifica. Elomar sai à noite para tocaiá-la, e quando a avista só atira nela de frente.- Um bicho que vem de tão longe para matar meus bodes, esse eu respeito! - diz ele em seu sotaque matuto (apesar da boa cultura geral que tem) e que faz questão de não perder por nada, enojado que está da nossa suposta civilização.
Quando lhe manifestei desejo de passar uns dias em sua companhia e de sua família (Elomar é casado e tem um par de filhos, sendo que a menina tem o lindo nome de Rosa Duprado) para descobrir, em sua companhia e ao som do excelente violão que toca, essas estrelas reconditas que já não se consegue mais ver nos nossos céus poluídos, Elomar me disse:- Pode vir quando quiser. Deixe só eu ajeitar a casa, que não está boa, e afastar um pouco dali minhas cascavéis e minhas tarântulas...
É... Quem sabe não vai ser lá, no barato das galáxias e da música de Elomar, que eu vou acabar amarrando um bode definitivo e ficar curtindo uma de pastor de estrelas..."
Texto de Vinícius de Moraes sobre Elomar , na contracapa do LP " ...das barrancas do Rio Gavião", de 1972.

Conheça um pouco da obra musical de Elomar, através dos excertos :Violeiro (Nas Barrancas do Rio Gavião 1972) / Cavaleiro do São Joaquim (Nas Barrancas do Rio Gavião 1972) / Cantiga de Amigo (Nas Barrancas do Rio Gavião 1972) / Canto de Guerreiro Mongoio (Na Quadrada das Águas
Perdidas 1979) / Peão de Amarração (Elomar em Concerto 1989 ).
Excertos IncidentaisEstrela Maga Dos Ciganos - Noite de Santo Reis - ConSertão - & Arthur Moreira Lima - 1982 /A Meu Deus um Canto Novo - Árias Sertânicas -1992 / Elomar e o estado do sertão - Tramas do Sagrado 2007 /Mensagem e da catingueira - Tramas do Sagrado 2007 .

OSCAR DA PENHA - BATATINHA (05/08/1924 - 03/01/1997)

2008-12-20T20:24:00.001-08:00

Oscar da Penha, o BATATINHA , nasceu em Salvador, na Maternidade Climério de Oliveira, em 5 de Agosto de 1924. Filho de família pobre, e numerosa (9 irmãos), morava na antiga rua dos Campelas, hoje 3 de Maio, no Pelourinho, bairro de onde nunca sairia em toda a sua vida. Logo cedo o menino Oscar e seus irmãos ficaram
órfãos por parte de pai. Aos dez anos foi trabalhar numa marcenaria para ajudar a família. Ali ficou até os 14 anos quando ingressou como office-boy no "Diário de Notícias", jornal do grupo dos "Diários Associados", de Assis Chateaubriand. Após atingir a maioridade, foi promovido a auxiliar tipográfico. Trabalhou também no periódico “Estado da Bahia”, sendo depois, como profissional de gráfica (prelistaemendador), admitido como funcionário público da Imprensa Oficial (hoje Empresa Gráfica da Bahia), função que manteve até a sua aposentadoria. Era casado com Marta dos Santos Penha e juntos tiveram nove filhos. Desde os 15 anos já compunha suas músicas, mas começou na carreira artística no rádio, inicialmente como cantor em 1944, levado pelas mãos do pernambucano Antonio Maria, que estava chegando a Salvador para dirigir a Rádio Sociedade da Bahia, emissora do grupo dos "Diários Associados" do famoso jornalista Assis Chateaubriand. O programa era intitulado "Campeonato do Samba". Observando o jovem Oscar cantarolando coisas inéditas suas, e de artistas da época, especialmente do cantor paulista Vassourinha, o futuro autor de "Ninguém me ama/ninguém
me quer.." é o primeiro a lhe incentivar a mostrar suas composições. A partir de então, Oscar da Penha tornava-se um participante ativo desse mundo do rádio, concorrendo como calouro e como compositor. Foi assim que tirou um segundo lugar cantando 212, um samba de Roberto Martins e Mário Rossi. Àquela época o rádio era o ponto central das atenções das pessoas, sendo a Rádio Nacional do Rio de Janeiro, um modelo de inspiração para todo o país. Por sua vez, a Rádio Sociedade da Bahia era uma das mais importantes do Norte/Nordeste, possuindo um cast de locutores, operadores, atores, cantores e até uma orquestra sinfônica. Os sambas de Oscar da Penha passaram então a fazer parte do repertório dos programas da emissora.
SURGE O BATATINHA
Mas, de onde vem o nome artístico, Batatinha? Esse episódio tem uma história curiosa e que demonstra a grandeza do Sr Oscar da Penha. Por causa das suas vitórias nesses concursos de sambas, os seus admiradores passaram a lhe elogiar, dizendo: "Oscar da Penha, você é batata!" (expressão que seria semelhante a bamba na gíria carioca). Determinada noite, o compositor e locutor Antonio Maria, em um dos programas, anunciou: "E agora
senhoras e senhores, ouvintes da Rádio Sociedade da Bahia, o compositor Oscar da Penha, o nosso Batatinha!". Outras versões dizem que o apelido dado pelo compositor de "Menino Grande" teria sido apenas "o Batata", e que o Oscar da Penha, na sua humildade, teria retrucado: "Não sei se sou batata, acho que sou apenas uma pequena batata, uma batatinha". Daí teria vingado o seu nome artístico – Batatinha - a partir de então, referência para o mundo do samba baiano. Esta última versão foi confirmada pessoalmente pelo próprio compositor, em entrevista
concedida ao produtor Fernando Faro, no programa "Ensaio" TV Cultura, SP, acrescentando que o Antonio Maria, com este apelido, fazia também uma alusão ao cantor paulista Vassourinha, que era o sambista preferido do Batatinha, quando este se apresentava como calouro. Como já foi aqui registrado, Oscar da Penha, o Batatinha, fazia suas músicas, desde a década de 1940, entretanto, a primeira gravação em disco dos seus sambas só aconteceria em 1960, através do cantor carioca Jamelão. Isto se deu pela amizade que “o eterno cantador dos sambas-enredos da Mangueira”, mantinha com os compositores baianos, desde que passara a visitar, com freqüência, a cidade de Salvador, especialmente durante os festejos de Iemanjá, no bairro de Amaralina. Ciceroneado pelo também saudoso cantor e compositor baiano, Tião Motorista, àquela época motorista de táxi, Jamelão viria a conhecer todos os sambistas de Salvador da época, e entre eles,
Oscar da Penha. Dessa amizade sairia a promessa de gravar uma música do Batatinha. De volta ao Rio de Janeiro, levando na bagagem um repertório de sambas dos baianos, o intérprete favorito de Lupicínio Rorigues, entre outras composições, escolheria para gravar "Jajá da Gamboa", de Batatinha. Esta foi a chave que abriu caminho para o compositor no sul do Brasil. Um outro momento importante para o nosso biografado, ainda no ano de 1960, deu-se com a inclusão de uma música sua, "Diplomacia", na trilha sonora do filme "Barravento”, do genial cineasta baiano, Gláuber Rocha. Neste filme essa canção é interpretada por um personagem de um pescador (Meu desespero ninguém vê / Sou diplomado
em matéria de sofrer)
A IMPORTÂNCIA DE MARIA BETHANIA
Na verdade, a primeira pessoa a difundir nacionalmente o nome de Batatinha, foi Maria Bethania, que já em seu primeiro álbum, "Maria Bethania", RCA Victor, 1965, lançou, unidos numa mesma faixa, dois sambas dele: "Só Eu Sei" e "Diplomacia" (com J. Luna). Em 1971, ela o homenageia de novo, inserindo no show-disco, "Rosa dos Ventos", Phillips, um bloco todo dedicado a ele, onde explicita o seu carinho e amor pela obra do mestre. Bethania dá o seu depoimento sobre o compositor e canta "Toalha da Saudade", "Imitação" e "Hora da Razão" (a primeira e
a última em parceria com J.Luna). Em 1972, no disco "Drama", Phillips, Maria Bethania, mais uma vez, grava Batatinha. Desta feita foi a canção "O Circo", uma marcha rancho que fala da tristeza de um menino pobre que, na impossibilidade de assistir a um espetáculo de circo, se conforma em ficar do lado de fora da lona ouvindo apenas as gargalhadas do público ("todo mundo vai ao circo / menos eu, menos eu/ como pagar ingresso / se eu não tenho nada?/ fico de fora escutando a gargalhada").Pronto! O Brasil, pouco a pouco, começa a conhecer aquele compositor de rara inspiração, ombreando no mesmo nível de criação popular, com um Cartola ou um Nelson Cavaquinho, conforme opinião do cantor e compositor Paulinho da Viola, inserida na contracapa do disco “Samba da Bahia”. Vários fatores contribuíram para que a obra de Batatinha quase ficasse no anonimato total. Era um homem simples e que não via a música como objeto apenas de consumo. Por isso nunca se preocupou em “catituar” espaço para as suas composições. Enquanto muitos artistas baianos, em busca do sucesso, migravam para o Sul do país, ele permaneceria em sua Salvador, no seu Pelourinho, freqüentando tranqüilamente as suas rodas de sambas e boêmias com os amigos. Era uma pessoa desprovida de ambições na vida, nasceu pobre e morreu pobre. Formava com o alegre Riachão, sua antítese no comportamento musical, com Panela (também falecido no anonimato), e mais tarde com os mais jovens companheiros, como Edil Pacheco, Ederaldo Gentil, Tião Motorista e Walmir Lima, o QG de resistência do samba na Bahia.
ENFIM, AS PRIMEIRAS GRAVAÇÕES COM SUA VOZ.
A sua estréia em disco deu-se no ano de 1968, através de um compacto duplo da extinta gravadora JS, que teve o título "Batatinha, Futebol Clube". Alguns anos depois, em 1973, após uma temporada na Bahia, o compositor Paulinho da Viola, levou para o Rio de Janeiro as notícias da existência daquele excelente grupo de sambistas baianos. Foi então que a gravadora Polygram, através de seu selo Fontana-Especial, resolveu produzir um disco com esses artistas.
O diretor de produção, Paulo Lima, improvisou um estúdio no teatro Vila Velha, em Salvador, registrando o disco intitulado "Samba da Bahia", onde Batatinha estreava como cantor e com as suas próprias canções. Dividindo o projeto com ele, estavam os também estreantes em disco, o Riachão (responsável por sete músicas do lado A) e o Panela (cantando nas faixas 5 e 6 do lado B). Batatinha gravaria as faixas 1,2,3 e 4 do lado B, "Diplomacia:" (c/ J. Luna), Ministro do Samba (uma homenagem ao Paulinho da Viola), "Inventor do Trabalho" (essa seria mais tarde
gravada por Nora Ney) e "Direito de Sambar". Esse disco, hoje raridade apenas em LP (vinil), está a merecer uma reedição como documento histórico. Na contracapa deste trabalho há um depoimento de Maria Bethania e um texto do Paulinho da Viola. O autor de "Foi Um Rio que Passou Em Minha Vida" assim se expressa sobre Batatinha: "felicidade para aqueles que têm o
privilégio de estar perto dele e conhecê-lo. Eu o coloco ao lado de um Nelson Cavaquinho e um Cartola....Batata, sinto um prazer imenso em ser seu amigo..."Em 1976, Batatinha entrou no estúdio da gravadora Continental, para registrar, o seu primeiro disco solo, o "Toalha da Saudade". Na contracapa, o jornalista baiano, Jehová de Carvalho, fala um pouco das dificuldades do amigo compositor, revelando que ele tinha, às vezes, que vender seus sambas para "figuras inescrupulosas", como forma de sobrevivência. Nesse LP encontra-se a belíssima canção "Espera", em parceria com Ederaldo Gentil. Essa canção foi recentemente regravada pelo cantor Luiz Melodia, para o CD, "Pérolas Finas", disco independente, promovido por amigos em homenagem ao cantor e compositor Ederaldo Gentil, outro grande esquecido do samba baiano. O disco "Toalha da Saudade", do Batatinha, também ainda não foi reeditado em CD. Uma das músicas dessa fase do mestre Batata, "Hora da Razão" (c/ J. Luna), seria regravada no ano seguinte por Caetano Veloso (com aquele toque mágico de sempre), no seu disco dedicado ao carnaval, "Caetano...Muitos Carnavais..." Phillips, 1977. Mesmo assim, com esse prestígio e reconhecimento por parte de artistas e músicos, o mestre continuava um ilustre quase desconhecido para a grande maioria do resto do país. Em 1994 houve uma movimentação de seus amigos e admiradores e, com o patrocínio da Fundação Cultural do Estado, foi gravada a sua terceira bolacha (disco vinil de 12 pols) solo, "Batatinha - 50 Anos de Samba". As primeiras tiragens (poucas, é verdade) foram esgotadas rapidamente, então, novamente os mesmos amigos e admiradores, bancaram outras prensagens desse disco. Esta nova distribuição saiu com uma capa diferente da edição original, embora o disco em si fosse o mesmo. Esse registro continua inédito em versão CD, permanece como um tesouro de alguns fãs e colecionadores, portanto é coisa rara como os outros LPs. Neste trabalho fonográfico, Batatinha registraria, entre outras canções, a antológica, "O Circo", além de homenagear Gordurinha, outro importante autor baiano, da mesma forma relegado ao ostracismo.
DIPLOMACIA, O CANTO DO CISNE.
Mais uma vez o velho Batata estava totalmente esquecido e esnobado por aqueles que detêm o poder de dizer o que deve ser gravado e/ou tocado na MPB. Por isso Batatinha era “um produto” descartado domercado fonográfico. Curiosamente foi devido, indiretamente, a esse fenômeno batizado indevidamente de axé-music, vilão responsável pela inversão de valores no mundo fonográfico baiano, o motivo para que Batatinha retornasse à mídia e, conseqüentemente, ao disco. Os compositores conterrâneos Paquito, J. Velloso e Jorge Portugal, escreveram uma série de artigos pelos jornais de Salvador, onde "desciam o malho" na chamada axé-music, e a sua exclusividade massacrante imposta nas execuções das estações de rádio locais (o famoso JABÁ). Em determinado momento, citaram o nome de Batatinha como exemplo desse descaso com a nossa verdadeira música baiana. Um dos debatedores resolveu perguntar por que a indústria fonográfica não fazia um disco com o velho mestre Batatinha. Como não houve resposta dos empresários do setor, "resolvemos, então, encampar o projeto sozinhos", diz Paquito, um dos idealizadores do disco. Munidos de um pequeno gravador, Paquito e J. Veloso, este último sobrinho de Caetano Veloso, localizaram o mestre, já neste tempo, com problemas graves de saúde. Fizeram várias entrevistas com ele, e se espantaram, vendo que ele não havia feito registro algum de suas composições. O seu arquivo era a sua memória, nem um simples caderno, nada! Foi um trabalho de paciência, de amor mesmo de fãs para com seu ídolo, numa fase decisiva da vida do compositor. Enquanto respondia às perguntas e cantarolava suas canções, Batatinha batucava na caixinha de fósforos, o instrumento que usava para compor. Desta forma ele ia recordando suas canções. Paquito e J. Veloso conseguiram recuperar, desta forma, cerca de 70 músicas, muitas das quais inéditas. Em conjunto com o autor, foram selecionadas 16 das suas mais representativas músicas, sendo que esse material serviu de base para o CD homenagem, intitulado, "Diplomacia - Antologia de um Sambista", EMI-ODEON - 1977. Paquito e J. Veloso foram responsáveis pela produção do disco, sendo esse o primeiro trabalho da dupla nesse particular. O projeto demandou dois anos para ser concluído. O próprio compositor convidou seusvelhos companheiros do samba baiano, Riachão, Valmir Lima, Edil Pacheco e Nelson Rufino, além de Maria Bethania, sua principal e maior divulgadora, Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso e a mineira/baiana, Jussara Silveira, na época grande revelação como cantora. Uma falta notada no disco foi a do velho parceiro Ederaldo Gentil, afastado da vida artística por problemas de saúde. Infelizmente Batatinha já andava bastante doente e não teve a alegria de ver esse disco acabado. Nesse percurso, mesmo confiante em ver o seu primeiro CD pronto, a doença se agravara, sendo ele internado no hospital para não mais sair com vida. Algum tempo depois de ter colocado a sua voz, já um pouco fraca, nas doze canções que interpreta nesse disco, no dia 3 de janeiro de 1997, aos 72 anos, morreria de um câncer fulminante na próstata, o velho Batatinha, o Diplomata do Samba Baiano.No trabalho de garimpagem de Paquito e J. Veloso, eles afirmam terem encontrado composições alegres e jocosas, que festejam a boêmia e a malandragem sadia. Nesse seu primeiro, e último CD póstumo, encontramos uma prova de que Batatinha nem sempre era um compositor de temas tristes. A mostra está nas hilariantes canções, "Jajá da Gamboa", "De Revólver, Não!" e "Bebé Diferente", onde, nesta última, ele retrata um bebé malandro que, em vez de leite, quer mamar outra coisa (pinga). Após a sua partida, poucas homenagens lhe foram feitas, é verdade, porém algumas merecem registro. A TV Cultura, SP, através de Fernando Faro, um dos maiores responsáveis pela memória musical do país, reprisaria, na semana seguinte à morte do Batatinha, o especial "Ensaio", gravado com o compositor dois anos antes. O bloco afro Olodum, no carnaval do mesmo ano, saiu às ruas com mortalhas pretas e amarelas em sua lembrança. Em São Paulo foi promovido um show intitulado "Diplomacia - A Música do Batatinha", que teve a participação dos novos cantores Paquito, Jussara Silveira e Vania Abreu, além dos cariocas Élton Medeiros e Dona Ivone de Lara. O ponto máximo desse show foi a presença do eterno companheiro de boêmias do homenageado, o antológico, Riachão, outro que, somente agora, teve o seu primeiro CD gravado, com a produção dos mesmos Paquito e J. Veloso. O carnaval revitalizado do bairro onde ele sempre viveu, o Pelourinho, passou a chamarse "Circuito Batatinha". Essas "flores depois da vida", ainda são muito poucas, oxalá possa sua obra ser resgatada para as novas gerações. Seria de bom alvitre que o Governo do Estado da Bahia, através da Secretaria da Cultura, pudesse resgatar, e disponibilizar ao público, toda a obra do Batatinha (que não é grande, diga-se de passagem). Mesmo o último disco "Diplomacia", inicialmente independente, e que seria depois encampado pelo acervo EMI-ODEON, praticamente, não é encontrado com facilidade nas lojas.
(Texto escrito por Lourival Augusto no site http://www.samba-choro.com.br/ )

Ouça alguns excertos de algumas composições de Batatinha, interpretadas por ele e por outros artistas:Maria Bethânia - 1971 - LP Rosa dos Ventos - Lado 01 - Imitação da Vida - Hora da Razão (Batatinha);Batatinha - 1974 - Programa Ensaio - TV Cultura - Toalha da Saudade (Batatinha - J. Luna);Batatinha - 1974 - Programa Ensaio - TV Cultura - Hora da Razão (Batatinha - J. Luna);Caetano Veloso - 1977 - Muitos Carnavais - Hora da Razão (J.Luna - Batatinha);Maria Bethânia - 1997- Diplomacia - Bolero (Batatinha-Roque Ferreira);Caetano Veloso - 1998 - Pra Todo Efeito (Batatinha)(Diplomacia);Batatinha - 1976 - Toalha da Saudade - Ironia (1976);Jussara Silveira - Ironia (Batatinha-Ederaldo Gentil)(1998);Batatinha - 1974 - Programa Ensaio - TV Cultura - Bossa e Capoeira (Batatinha).

JUSSARA SILVEIRA

2008-12-14T13:56:00.000-08:00

JUSSARA SILVEIRA . Cantora baiana. Há talvez quem insista em frisar sua origem mineira. Jussara é natural de Minas, mas uma cantora baiana. Jussara Silveira estreou como cantora em 1989, no Teatro Castro Alves, maior casa de espetáculos da Bahia. No ano seguinte, já ganhava fôlego para mostrar seu trabalho no grande auditório do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MASP). A partir daí, tem cantado nas mais importantes casas de shows de São Paulo, do Rio de Janeiro e muitas outras cidades do Brasil e do exterior.
Jussara não representa. É o que é: uma apaixonada por canções. Sabe ser vigorosa ou cool. Ter leveza ou densidade. Brincar ou ficar séria. Sua voz tem um timbre todo seu, que se molda expressivamente às mais diversas circunstâncias de letra e música. Ela cresceu ouvindo o repertório erudito, na casa da família em Salvador (Bahia). Depois cursou a prestigiada Academia Música Atual. Estudou canto com Adriana Widmer, no Curso Preparatório de Canto da Universidade Federal da Bahia, e canto coral com o maestro Lindembergue Cardoso. Mais adiante, viria a estudar técnica vocal com Maria Helena Bezzi, no Rio. Vencedora do Prêmio Copene de Cultura e Arte (hoje Prêmio Braskem), na Bahia, Jussara lançou seu primeiro disco solo em 1997 (selo Dubas Música/Universal). Participou de várias coletâneas, como o antológico CD Diplomacia - Tributo a Batatinha (EMI) e Cole Porter e George Gershwin – Canções, Versões, de Carlos Rennó (selo Geléia Geral/warner) Em 1998, lança seu segundo disco, Canções de Caymmi (selo Dubas Música/Universal), eleito um dos melhores do ano pelos críticos do jornal carioca O Globo. Em 2000, gravou duas faixas no álbum do guitarrista português António Chainho, Lisboa – Rio; e foi convidada pelo mestre lusitano e por Maria Bethânia para se apresentar com eles no Rio e em São Paulo. As participações especiais seguem com a gravação de sete faixas do elogiado CD São Paulo Rio (selo Maianga Discos), do compositor paulista Zé Miguel Wisnik, e, mais tarde, no disco Pérolas aos Poucos (Maianga Discos). Com Zé Miguel, ela tem feito shows regularmente, no Brasil e no exterior, na companhia de artistas como a cantora Ná Ozzetti e do violonista e letrista Arthur Nestrovski. (Em 2006, estiveram juntos em Berlim, durante a “Copa da Cultura”.) Jussara também dividiu a Concha Acústica do Teatro Castro Alves em shows ao lado de Nana Caymmi, Maria Bethânia e Alcione. O terceiro CD da cantora, Jussara, foi lançado em 2002 (selo Maianga Discos). Nesse disco, ela interpreta um repertório que navega pelo Oceano Atlântico para estabelecer um elo entre sonoridades do Brasil, de Portugal e de Angola – sempre privilegiando a voz. Em 2006, Jussara Silveira lança dois discos (pelo selo Maianga): Nobreza, um duo de voz e violão, em parceria com o violonista Luiz Brasil; e Entre o Amor e o Mar, projeto premiado no programa Petrobras Cultural e que inclui canções de compositores consagrados, lado a lado com novos nomes da música brasileira. Produzido por Luiz Brasil, o CD tem a participação de nomes como o violonista Arthur Nestrovski, o pianista Leandro Braga e o contrabaixista Jorge Helder, entre outros artistas de ponta da nossa música instrumental. Também neste ano, teve participação no disco Ode Descontínua e Remota Para Flauta e Oboé - De Ariana para Dionísio, uma seleção de poemas de Hilda Hilst, musicados por Zeca Baleiro. Sem fazer concessões ao mainstream, Jussara Silveira segue cantando o que acredita e gosta. Expondo sua verdade sem disfarces, acabou transformando-se em uma artista cultuada, com público garantido onde quer que se apresente. “Uma voz carregada de sentidos, que vão se desnudando aos poucos”, escreveu Arnaldo Antunes. O contrário também vale: são sentidos carregados de voz, que ela traduz e transforma em mil e uma canções.
(http://www.jussarasilveira.com.br/)

Ouça Jussara Silveira nos excertos dos áudios:Caravela (Maurício Pacheco)2002 / Ludo Real (Vinicius Cantuária - Chico Buarque) 1997) / Oxotocanxoxoxo (Antônio Risério - Roberto Mendes) 1997 Saudade da Saudade (Paulo Neves - José Miguel Wisnik) 1997 / Cara Limpa (com Luiz Brasil) (Paulo Vanzolini) 2006 / Efeito Samba (com Luiz Brasil) (Zé Miguel Wisnik-Vadim Nikitin) 2006.

CONSUELO DE PAULA

2008-12-14T13:52:00.000-08:00

CONSUELO DE PAULA é cantora, compositora, poeta, diretora artística e produtora musical de seus três cds: Samba, Seresta e Baião (1998), lançado no Teatro do SESC Ipiranga, Tambor e Flor (2002), lançado no Theatro Ateneo de Buenos Aires e Dança das Rosas (2004), lançado no Theatro Municipal de São Paulo. Em junho de 2008 foi lançada, no Japão, coletânea dessas três obras, batizada de Patchworck. São quinze faixas escolhidas pela equipe da Koala Records, com encarte primoroso e letras traduzidas.
Seus três cds estão articulados a partir de uma unidade conceitual a nos revelar uma trilogia. Todos foram reeditados recentemente pela Tratore, com distribuição para todo o Brasil e também para o exterior. Consuelo possui forte presença de palco e carisma e é com estes elementos que ela completa sua expressão artística. Participou de diversos projetos culturais e de programas conceituados como o Ensaio (direção Fernando Faro) na TV Cultura de São Paulo, Talentos (Giovani Souza), na TV Câmara, de Brasília; A Voz Popular (Luís Antônio Giron) na Rádio Cultura de São Paulo, entre outros. Realizou recentemente shows em espaços importantes como o Teatro Gran Rex de Buenos Aires (Noite Brasileira, com Consuelo de Paula e Naná Vasconcelos); Theatro Municipal de São Paulo; Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil (Consuelo de Paula, Rolando Boldrin, Chico Pinheiro e Heródoto Barbeiro); Teatro do Itaú Cultural, São Paulo; Teatro do Paiol, Curitiba; Clube do Banco do Nordeste, Fortaleza; Centro Cultural Santander, Porto Alegre; Teatro da FUNARTE, Rio de Janeiro; Teatro do SESC, Brasília; Teatro Abílio Barreto, Belo Horizonte; principais teatros dos SESCs em São Paulo. Participou do Projeto Pixinguinha, da FUNARTE, percorrendo diversas cidades em diferentes estados brasileiros. Radicada há mais de 20 anos em São Paulo, é uma das poucas artistas de sua geração que possui, de fato, uma obra auto-referente na forma e no conteúdo. Sua experiência profissional está marcada por profunda coerência e dedicação aos elementos da cultura musical brasileira, com tudo o que ela tem de particular e de universal. Minas Gerais, onde nasceu, deu-lhe o chão e São Paulo, o norte. Minas ofereceu-lhe a fonte e São Paulo, o apuro estético, o amadurecimento, a troca, os encontros. É natural de Pratápolis, cidade cortada pelo rio Palmeiras e córrego do Prata, ladeada pelo rio São João e cravada próxima ao rio Grande e à nascente do rio São Francisco. Não por acaso sua obra é permeada de referências ao movimento e efeito das águas.
Suas composições são surpreendentes, pictóricas; coloca-se como herdeira da arte musical brasileira e mantém compromisso com a contemporaneidade; revela, com sutileza, a marca de um trabalho inovador na maneira de compor, harmonizar e interpretar. Refinamento erudito, elegância popular e boas idéias são elementos constantes em sua obra e lhe asseguram profundo respeito e reconhecimento do público e da crítica especializada.
Atualmente prepara três álbuns, inteiramente de composições próprias. Dá continuidade, assim, a uma trajetória singular, com canções que revelam, poética, melódica e harmonicamente, as possibilidades de novos caminhos para a canção brasileira. A exemplo de algumas músicas do cd Dança das Rosas, nesses próximos trabalhos Consuelo amplia o diálogo com a Península Ibérica, aprofunda relações sonoras entre a música brasileira e latina e o olhar para o continente africano, sem deixar em nenhum momento de ser pratapolense, mineira e brasileira, estabelecendo relações atávicas e futuras com os universos citados, além de mais uma vez afirmar sua proximidade com a poesia, particularmente aquela que se coloca a serviço da canção.
Com uma trajetória marcada pela coerência e profunda sensibilidade artísticas, a cada trabalho Consuelo nos coloca diante de algo novo, inusitado e surpreendente; está sempre a nos revelar onde mora o Brasil.
Outros trabalhos registrados:
Consuelo foi convidada a participar de outros importantes cds: canta ao lado de Rolando Boldrin no cd Senhor Brasil; interpreta a canção Lua Branca em Divas do Brasil, disco de prata em Portugal, onde figura ao lado de Elis Regina, Maria Bethânia, Céline Imbert, Bebel Gilberto, Astrud Gilberto e Zizi Possi, entre outras; comparece em duas faixas na coletânea Cachaça Fina (Spirit of Brazil), lançada no exterior: Samba, seresta e baião, de sua autoria, e Moro na Roça, samba que já foi interpretado por Clementina de Jesus. Assinou o roteiro do cd Velho Chico, uma viagem musical, do cantor e compositor Elson Fernandes, no qual interpreta a canção O Ciúme, de Caetano Veloso, considerada a gravação definitiva pelo crítico Mauro Dias, no jornal O Estado de São Paulo. Sua canção Sete Trovas foi gravada por Ana Cascardo (cd Esta noite vai ter sol), e a canção Os terços do Samba foi gravada por Cris Lemos e Zé Luiz Maziotti (cd Meu Lugar). (http://www.consuelodepaula.com.br/)

Ouça Consuelo de Paula nos excertos dos áudios:Cinco estrelas (Tradicional) 2002 / Rouxinol (tema de Teotônio) (Waldemar Henrique-João de Jesus Paes Loureiro) 2002 / Canto de Guerra (Rubens Nogueira e Consuelo de Paula ) 2004 / Curativo (Rubens Nogueira e Consuelo de Paula) 2004 / Na Pancada do Ganzá (Antônio Nobrega - Wilson Freire)2000 / Moro na roça (Tradicional / Adpt. Consuelo De Paula)2002 .

CHICO MARANHÃO

2008-12-14T13:47:00.000-08:00

Francisco Fuzzetti de Viveiros Filho - CHICO MARANHÃO, tem sua trajetória musical iniciada em 1960 em São Luís do Maranhão, de onde saiu em 63 para cursar a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo. A partir daí destacam-se os seguintes trabalhos: Participação com seu violão na peça “Morte e Vida Severina” de João Cabral de Mello Neto com música de Chico Buarque, no TUCA (Teatro da Universidade Católica), peça premiada no Festival Internacional de Teatro Amador em Nancy, França; Participação em 1967 do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record com o frevo “GABRIELA” (defendida por MPB-4, 1967) sendo saudado como revelação classificada em quinto lugar. No fim deste mesmo ano compõe a música do espetáculo infantil “Quem casa quer casa”, encenada no Teatro Leopoldo Froz, em São Paulo. Na mesma seqüência dos Festivais participa e revela entre outras músicas, “Descampado Verde” (defendida por MPB-4 - IV Festival de MPB, TV Record, 1968) e “Dança da Rosa” (defendida pelo conjunto 004, Traditional Jazz Band e o próprio Maranhão - Festival Internacional da Canção, Sessão São Paulo, 1968). Lançou 4 discos pelo selo Marcus Pereira Discos: “Maranhão e Renato Teixeira” (disco brinde - 1969), “Maranhão” (1974), “Lances de Agora” (1978) e “Fonte Nova” (1980). Em 1974, cria e coordena em São Luís o “Primeiro encontro de compositores de São Luís”, no parque Bom Menino. Em 1979, participa como ator da peça “Uma incelênça por Nosso Senhor” produzida pelo Labortarte – Laboratório de Expressão Artística, direção de Tácito Borralho. Em 1980 participa do Festival MPB-80 da Rede Globo com a canção “Di Verdade”, interpretada por Diana Pequeno e é uma presença assídua no programa SOM BRASIL. Coordenou para a Rede Globo a parte regional em São Luís do “MPB-Festival dos Festivais”. Ainda na década de 80 montou vários shows com destaque para: show de bossa nova, dirigido por Túlio Feliciano no teatro Arthur Azevedo; Musica peça infantil chamada “Zureta” com textos de Jorge Gouveia e Janice Gouveia, encenada também em São Luís. Em 83 monta espetáculo chamado “Escravo Coração” com a direção de Ginaldo de Souza, para o Arthur Azevedo que vem a participar de 21 a 25 de março do mesmo ano no teatro Carlos Gomes – Rio de Janeiro, do projeto “Seis e Meia”. Em maio de 83 de 26 a 29, apresenta “Chico Maranhão em concerto”, show no Arthur Azevedo. Em 25 e 26 de novembro de 1983 no Centro Cultural de São Paulo – sala Adoniran Barbosa realiza show intitulado “...Em Canto” com direção artística de José de Anchieta. Em 86, cria o musical “O Sonho Cor de Rosa”, junto com o compositor Sérgio Habibe com direção geral de Aldo Leite e grande elenco para o Teatro Municipal de São Luís: Arthur Azevedo. Precisamente entre 03/08 a 05/08/1987 participa de espetáculo em sua homenagem intitulado “Vinte Anos de Arte”, evento com uma programação extensa com artes plásticas, fotografia, dança, cinema, folclore e a presença de vários artistas do cenário nacional. Neste mesmo ano de 87 em 06 de julho, participa do show “Fête des Musiques du Nordeste” no evento “Coleurs du Brésil” do projeto França-Brasil em Paris. Em 88 lançou disco educacional-cultural voltado para as crianças sobre a cultura folclórica do Maranhão: “O Brejeiro”. Em 89 produz o primeiro registro fonográfico do sotaque mais antigo do Bumba-boi de São Luís sotaque zabumba: o “Boi da Liberdade”. A seguir em 18 de junho de 89, realiza show dirigido às crianças no palco do Casino Maranhense em São Luís com o título de “O Bicho”. Em 1990 monta programa piloto para TV em São Luís intitulado Chico Maranhão: “REUNIR”. Em 1991 lança o disco “Quando as palavras vêem” pelo selo CID. Também em 1991 cria grupo intitulado “Companhia Medieval Paparaúbica” que se apresentava pelos eventos nas ruas de São Luís em uma carroça puxada a burro. Em 12 de agosto de 92 participa de noite de autografo promovido pela Secretaria de Estado da Cultura de SP sobre o disco “Quando as Palavras Vêm”, na Casa das Rosas- Av. Paulista, e em 18 e 19 do mesmo mês realiza show de lançamento do mesmo disco no bar “Vou Vivendo”–SP, com direção de Fernando Faro e iluminação de Marcelo Spomberg. Em 1993 cria o grupo de tambor de crioula – “Turma do Chiquinho”, provocando um expressivo e irreversíveldesenvolvimento desta manifestação na área cultural da cidade de São Luís. Em 20 de setembro de 1995 participa da “1ª Semana Portuguesa no Maranhão”, cantando no show intitulado “Descobrimentos”. No mesmo ano de 95 conclui obra sobre a cultura do Bumba-meu-boi maranhense, uma ópera popular intitulada “ÓPERA BOI - O SONHO DE CATIRINA”, com libreto e música de sua autoria encenada no final deste mesmo ano no Teatro Municipal de São Luís, teatro Athur Azevedo. Ao mesmo tempo lança os originais desta ópera em CD. No ano de1994 (de 21 a 24 de março) coordena o 1º Seminário Maranhense do Direito Autoral, com presença de Maurício Tapajós, presidente da AMAR, dentro de um movimento intitulado “Música em Movimento – cante este refrão”. Em 1996 lançou o CD “São João, Paixão e Carnaval”. Neste mesmo ano participou do Festival Maranhense da Canção Popular, em São Luís e ganha o primeiro prêmio com a canção “Hiato no Himalaia”. No carnaval de 2000 em 25 de fevereiro tem “participação especial” na abertura da exposição “Mulher: dos Salões à Passarela”, com baile de máscara e desfile de fantasias promoção da FUNCMA e Museu Histórico e Artístico do Maranhão. Em 2001 lança o CD intitulado “Só Carinho”; De 2001 a 2003 trabalha sobre tese de mestrado sobre a arquitetura do sobrado de São Luís que resulta em livro intitulado “Urbanidade do sobrado”. Em de 2004 (22 de julho) participa do espetáculo intitulado “SÃO JOÃO DE CHICO MARANHÃO”, para o evento “SÃO LUÍS -VALE FESTEJAR” com todas músicas de sua autoria no palco do Convento das Mercês em São Luís, com a presença das cantoras Rosa Reis, Tereza Cantu, Fátima Passarinho, Luciana Pinheiro, Anna Cláudia e Ângela Gullar, com direção e produção artística de sua autoria. Em 28 de agosto de 2004 produz reapresentação o mesmo espetáculo “SÃO JOÃO DE CHICO MARANHÃO”, no palco do circo da Cidade em São Luís. Em 15 de fevereiro de 2005 realiza show intitulado “BRINACADEIRA DE VIOLA” em São Luís no palco da Concha acústica da Lagoa da Jansen junto com Zeca Baleiro e Cezar Teixeira. Em maio de 2005 grava programa em circuito fechado no Canal 20 – TVN em São Luís chamado “Cenário”; No correr do mesmo ano de 2005 participa cantando em eventos nos largos e praças de São Luís intitulados “O som do Mará”. Em 11 de agosto de 2005 participa do programa “Senhor Brasil” na TVE –São Paulo com a música “ARREUNI” de sua autoria sendo interpretada por Rolando Boldrin, Renato Teixeira, Belquior, Alzira Espíndola, Dominginhos e conjunto de cordas. Ainda em agosto 2005 participa de programa de entrevista intitulado “Algazarra” na TV São Luís em São Luís onde canta alguns de seus sucessos. Em 01 de outubro de 2005 concede entrevista em programa de variedades na TV Ribamar em São Luís. No mesmo mês de outubro de 2005 volta a participar do programa “Senhor Brasil” na TVE –São Paulo fazendo dupla com Renato Teixeira lembrado músicas do começo de suas carreiras do evento chamado ”SAMBAFO”. Em 19 de outubro do mesmo ano (2005) volta a participar de programa de variedades na TV Ribamar em São Luís cantando seus sucessos. Em 28 de outubro repete participação no mesmo programa de variedades na TV Ribamar e em São Luís. Em 05 de novembro de 2005 realiza em São Luís show intitulado “SAMBAFO: onde tudo começou”, no palco da Concha acústica da Lagoa da Jansen com Renato Teixeira e Sérgio Habibe. Em 10 de novembro de 2005 participa da reabertura do teatro Municipal de São Luís -Arthur Azevedo, no show intitulado “Show de cantores maranhenses”. Em 18 de novembro de 2005 volta ao programa “Algazarra” na TV São Luís em São Luís cantando músicas natalinas de sua autoria. Em 11 de dezembro de 2005, realiza apresentação natalina no lançamento do livro de D. Lily Marinho no palco do Convento das Mercês em São Luís. Em 2005 conclui livro sobre a arquitetura dos sobrados de São Luís intitulado “Urbanidade do sobrado- um estudo sobre a arquitetura do sobrado de São Luís”. Em 27 de junho 2006 realizou espetáculo com banda chamado “Chico Maranhão em Bumba-concerto” na praça Maria Aragão no São João da Prefeitura intitulado “São Luís, o maior arraial do Brasil”. Em 23 de julho 2006 participa do evento Vale Festejar no Convento das Mercês apresentando o show “Chico Maranhão em Bumba-concerto”. Em 08 de novembro de 2006 lança em São Paulo, na Casa de D. Yayá, Centro de Preservação Histórico da USP, à Rua Major Diogo, 353, livro de arquitetura editado pela Hucitec, “Urbanidade do sobrado”- um estudo sobre a arquitetura do sobrado de São Luís”. Em 17 de setembro de 2007 lança o mesmo livro em São Luís, no Espaço da Caixa Econômica Federal, no Centro Histórico - Praia Grande, 223. Grava programa de variedade “Algo mais” na TV Difusora em 13/10/2007. Grava programa de MPB intitulado “ Conversa de vime” na TV São Luís em 15/10/2007. Participa da 1ª Feira de livro de São Luís, relançando o livro “Urbanidade do sobrado” no dia 20 de outubro de 2007; Grava programa variedade “Balaio de gente” na TV Tropical em 22/10/2007. Faz show no “Clube do choro” no bar do Chico Canhoto Cohama/São Luís em 27/10/2007. Participa como homenageado da I Semana de Música no Maranhão nos dias 22 e 23 de novembro de 2007 no Teatro Arthur Azevedo – musica apresentada: Diverdade.Realiza show no Armazém da Estrela na Praia Grande em 27/12/2007. Em 2007, finalizou espetáculo teatral que idealizou junto com o teatrólogo Ubiratan Teixeira a Revolução de Beckman (1684) em São Luís. (http://chicomaranhao.com/).

Ouça Chico Maranhão, nos excertos dos áudios:Gabriela (Chico Maranhão) (1967) / Boi, meu menino (Chico Maranhão)1978 /Fonte Nova - Fonte Nova (Chico Maranhão)1980 / Cirano (Chico Maranhão) 1969 /Que passo tu andas (Chico Maranhão)1980.

CEUMAR

2008-12-14T13:43:00.000-08:00

Ceumar Coelho - CEUMAR . Nascida na região da Serra da Mantiqueira, em Itanhandu, no sul de Minas Gerais, em 19 de abril de 1969. De família ligada à música, aos 18 anos Ceumar foi para Belo Horizonte estudar violão clássico e canto na Fundação de Educação Artística. Em 1995, transferiu-se para São Paulo. Seu primeiro CD, Dindinha, saiu em 2000, produzido por Zeca Baleiro, que também assinou a canção que deu nome disco. No segundo, Sempre Viva, Ceumar estreou como produtora, arranjadora e compositora, ao lado da poeta Alice Ruiz, em "Avesso", e de Chico César e Tata Fernandes, em "Boca da Noite". A cantora tem se apresentado em turnês e projetos internacionais na Holanda ao lado do pianista jazzista Mike del Ferro. Como compositora, escreveu para a peça teatral do ator Gero Camilo, Canções de Invento, que traz referências a violeiros do nordeste como Xangai e Vital Farias e mistura poesia, teatro e música popular. Compôs também para Mônica Salmaso e para os dois álbuns do cantor Rubi. (http://pt.wikipedia.org/)

A mineira CEUMAR canta, compõe, toca violão, faz arranjos, cria a sua própria música desde 95, ano em que chega a São Paulo. Conduz com desenvoltura carreira independente, produz seus discos, participa ativamente de projetos coletivos e variados no Brasil e no exterior. DINDINHA é seu disco de estréia, lançado em 2000. Produzido por Zeca Baleiro , com auxílio luxuoso de diversos instrumentistas, o cd apresenta composições tradicionais de Luiz Gonzaga e Sinhô com inéditas de Chico César, Itamar Assumpção e Zeca Baleiro. SEMPREVIVA! é o 2º disco – 2003, onde Ceumar assina a produção musical e arranjos além de se apresentar como compositora em parcerias com Alice Ruiz - poeta paranaense - Tata Fernandes e Chico César , entre canções inéditas de Péri, Kléber Albuquerque e Gero Camilo. ACHOU! é o 3º cd em parceria com o compositor e violonista DANTE OZZETTI e foi lançado em 2006 pela gravadora MCD. Mostra parcerias de Dante com letristas convidados: Luiz Tatit, Zeca Baleiro, Zélia Duncan, Chico César, Kléber Albuquerque e Alzira Espíndola. Gravado ao vivo em estúdio após meses de ensaio, conta com uma banda afinada: Sérgio Reze, Dú Moreira, Milton Mori, Webster Santos e tem ainda Bocato nos trombones. Fora do Brasil tem obras lançadas em coletâneas dos selos Nascente e Putumayo (Music from the Coffee Lands II) distribuídas por países da Europa e EUA.Nos últimos 5 anos fez shows em Curitiba (Paiol, Guairinha), Itajaí – SC (Festival de Inverno), Porto Alegre (Santander Cultural) , Campinas , Rio de Janeiro (projeto Novo Canto, projeto Bolsa Nova), Belém (SESC DOCA), São Luís (Circo da Cidade), Ceará (BNB Clube de Fortaleza e SESC Crato), Brasília (CCBB, Feitiço Mineiro) , Belo Horizonte (TIM Mov. Perc –2005) além de atuar em São Paulo - capital e interior. Em 2005 participou do Projeto Pixinguinha percorrendo 8 cidades do Norte/Centro do Brasil.Também esteve presente no Festival Cultura pela TV Cultura, com a música ACHOU! Desde 2006 realiza um trabalho musical com o pianista holandês Mike Del Ferro. Em outubro de 2006 fez com ele e seu trio 7 shows na Holanda e também na Bélgica. Em abril deste ano o grupo se apresentou no Concertgebouw, um importante teatro em Amsterdam. Com Dante Ozzetti e grupo esteve no México e em setembro de 2007 participa do Festival de La Musica Viva de VIC – BARCELONA. Ainda em 2007, participou do Festival Internacional da Lusofonia “Cantos na Maré”, em Pontevedra-Galícia. Em 2008, já realizou uma turnê de nove apresentações do show Achou! no SESC SP ao lado de Dante Ozzetti e banda. Em maio de 2008, está programada uma temporada de quatro apresentações no Teatro da FECAP SP para a gravação do seu disco inédito somente com canções compostas por ela ou em parcerias com grandes e novos nomes da MPB. (http://www.circusproducoes.com.br/)

Ouça Ceumar, nos excertos das músicas: Banzo (Itamar Assunção)1999 / Alto Mar (com Dante Ozzetti) (2006)(Dante Ozzetti e Luiz Tatit ) / Avesso (Ceumar-- Alice Ruiz) 2003 / Girias do Norte (Jacinto Silva-Onildo Almeida)1999 / Parede-Meia (Kléber Albuquerque) 2003 / Pecadinhos (Zeca Baleiro) / 1999 .

CELSO ADOLFO

2008-12-14T13:38:00.001-08:00

CELSO ADOLFO - Iniciou sua carreira musical atuando em bailes e festivais mineiros. Em 1972, compôs a trilha sonora para uma montagem da peça “O auto da compadecida”, encenada em Belo Horizonte e Aracaju. Fundou, em 1975, o quarteto Contracanto. No ano seguinte, apresentou-se no Teatro Francisco Nunes (BH), como convidado da temporada de Paulinho da Viola.Em 1982, sua composição “Coração brasileiro” foi registrada por Milton Nascimento no LP “Ânima”. No ano seguinte, a canção deu título ao seu primeiro disco, cujo repertório incluiu também “Cão vadio”, “Minha fé”, “Arenga de sapo”, “Flor bonita”, “Argentina”, “Azedo e mascavo”, “Calango dela”, “Pensa que nós é boi?”, “Sobra de vinhedo” e “Lua de São João”, todas de sua autoria. O trabalho contou com a participação e direção musical de Milton Nascimento. Ainda em 1983, “Coração brasileiro” foi gravada por Elba Ramalho, dando título ao LP e show da cantora.Em 1984, sua canção “Azedo e mascavo” foi registrada por Elba Ramalho no LP “Do jeito que a gente gosta”, com arranjo de César Camargo Mariano.Em 1988, lançou o LP “Feliz”, contendo suas composições “Nós dois”, “Aldebaran”, “Água”, “Chuva”, “Passarim”, “Africana”, “Depois do amor” (c/ Juarez Moreira), “Luz da tarde”, “Me deixa” e a canção-título. O disco contou com arranjos e direção musical de Túlio Mourão. Lançou, em 1990, “Anjo torto”, um dos primeiros CDs independentes do país. Registrou no disco, que teve direção e arranjos de André Dequech e foi masterizado em Nova York, suas canções “A estrada do barro branco”, “Batom passado” (c/ Yuri Popoff), “Confissão”, “Arenga de sapo”, “Rio lava-pés”, “Dia da Terra”, “Três poderes”, “Pensa que nós é boi?”, “Prata de arreio” e “Nós dois”, além de “Anjo torto (Pixote)”. A partir desse ano, passou a se apresentar com regularidade nos Estados Unidos, tendo autorizado Denis Miller a utilizar a canção “Coração brasileiro” como tema e título de um programa de rádio apresentado pelo pesquisador norte-americano divulgando a música popular brasileira. Em 1992, compôs, em parceria com Álvaro Apocalypse, a trilha sonora da peça “Tiradentes, uma história de títeres e marionetes”, participando também das apresentações do espetáculo, montado pelo Grupo Giramundo - Teatro de Bonecos, de Belo Horizonte. Lançou, em 1995, o CD “Brasil, nome de vegetal”, contendo as faixas “Dois gumes”, “Sede”, “Me dei mal”, “Minueto”, “Depois do amor”, “Foi assim”, “Me deixa”, “Batom passado”, “Coração brasileiro”, “Nós dois” e “Na noite”, além da canção-título, todas de sua autoria. A faixa “Minueto”, sobre tema de J.S. Bach, com arranjo de Wagner Tiso, foi incluída na trilha sonora da novela “Fera ferida” (Rede Globo). O disco contou com a participação de Milton Nascimento, João Bosco, Aquarela Carioca, Roupa Nova, Wagner Tiso, Celso Fonseca, Nico Assumpção, Victor Biglione, Mingo Araújo e Robertinho Silva. Recebeu, no Manhattan Center, ao lado de Jorge Benjor, Martinho da Vila e Leo Gandelman, o Canta Brazil Award, idealizado pela produtora Liggia Canjani, da Rádio Suave. Em 1998, lançou o CD “Festa do padroeiro”, produzido para São Domingos de Prata, com tiragem limitada. No repertório, suas composições “A estrada do Barro Branco”, “Rio lava-pés”, “Minha fé”, “Calango dela” e “Prata de arreio”, além da faixa-título. Nesse mesmo ano, lançou o CD “Celso Adolfo no Casteo Thun”, gravado ao vivo na Itália, além dos singles “Comandatuba” e “Santo Antônio na Querença”. Em 1999, lançou os singles “Pagode do Gujoreba”, “Paixão atleticana” e “Valsa de Ana Emília”.Em 2000, acompanhado por Jorge Helder (baixo) e Ronaldo Silva (bateria), seguiu em turnê internacional iniciada na Dinamarca, onde ministrou uma oficina com alunos do conservatório de Copenhague, seguindo para os Estados Unidos, realizando apresentações em Nova York, Nova Jersey, Massachusetts, Califórnia e Flórida. Nesse mesmo ano, lançou o CD “Celso Adolfo in Copenhagen”, gravado ao vivo na JazzHouse. Lançou, em 2003, o CD “O tempo”, contendo as faixas “A terra dá”, “Água na bomba”, “Depois das dez”, “Dia santo”, “É a vida”, “Estrela da luz”, “Mão do pilão” e “Sem tirar nem por”, além da faixa-título, todas de sua autoria. Iniciou, em seguida, turnê de lançamento do disco pelo Brasil. (fonte: http://www.dicionariompb.com.br/)

Ouça Celso Adolfo, nos excertos dos áudios : Dia da Terra (Celso Adolfo)1991 / Cego De Amor (Celso Adolfo-modinha anonima sec XIX)2008 / Azedo & Mascavo (Celso Adolfo)(1983) / Flor Bem-Vinda (Celso Adolfo)2006 / Serrano (Celso Adolfo)2008 / Barcarola Lusitana (com Renato Braz) (Celso Adolfo) & Renato Braz2008 / Estrela da luz ( Celso Adolfo) 2003.

CÁTIA DE FRANÇA

2008-12-14T13:33:00.000-08:00

Catarina Maria de França Carneiro, CÁTIA DE FRANÇA . Nascida em João Pessoa, Paraíba, a 13 de fevereiro de 1947. Compositora, cantora e instrumentista brasileira. desde menina aprendeu a dominar instrumentos como o piano, a sanfona e o violão. Mais tarde se interessou pelos acordes da flauta e pela percussão. Foi professora de música por algum tempo, até começar a compor em parceria com o poeta Diógenes Brayner. Participou de festivais de música popular na década de 60, época em que viajou à Europa com um grupo folclórico. De volta ao Brasil, foi para o Rio de Janeiro, onde contatou outros músicos nordestinos, como Zé Ramalho, Elba Ramalho, Amelinha e Sivuca. O primeiro LP solo, 20 Palavras ao Redor do Sol, foi lançado em 1979, com músicas compostas com base em poemas de João Cabral de Melo Neto. Uma música da cantora foi trilha sonora do filme Cristais de Sangue, de 1975.Sua música tem como fonte a literatura, fazendo referências à obra de Guimarães Rosa, José Lins do Rego, Manoel de Barros, além do citado João Cabral de Melo Neto. Foi parceira de palco de Jackson do Pandeiro durante a primeira versão do Projeto Pixinguinha, em 1980. Em cerca de 40 anos de carreira, Cátia gravou três LPs: Vinte Palavras ao Redor do Sol, Estilhaços e Feliz Demais, e dois CDs: Avatar (com participações de Chico César e Xangai ) e Cátia de França canta Pedro Osmar, no qual ela demonstra a força criativa da música paraibana.Cátia também adentrou pelo mundo da literatura e das artes plásticas, com destaque para os livros Zumbi em Cordel, Falando de Natureza Naturalmente (infantil) e Manual da Sobrevivência, um resgate de sua trajetória pessoal e profissional. A cantora, celebrada em todo o país, reside em João Pessoa desde meados dos anos 1990. (http://pt.wikipedia.org/).

Desde pequena se interessou por música. Ainda jovem, aprendeu a tocar piano, violão, sanfona, flauta e percussão. Trabalhou como professora de música. Por essa época, meados da década de 1970, começou a compor com seu primeiro parceiro, o poeta Diógenes . Desde pequena se interessou por música. Ainda jovem, aprendeu a tocar piano, violão, sanfona, flauta e percussão. Trabalhou como professora de música. Por essa época, meados da década de 1970, começou a compor com seu primeiro parceiro, o poeta Diógenes Brayner, participando de diversos festivais.
No final da década de 1960, viajou para a Europa integrando um grupo folclórico. Em 1970, ao voltar para o Brasil, gravou um compacto duplo com algumas músicas vencedoras de festivais estaduais da Paraíba. Logo depois, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde conheceu músicos e compositores radicados naquele estado, como Zé Ramalho, Shangai, Amelinha e Sivuca. No ano de 1979, lançou seu primeiro LP "20 palavras ao redor do sol", pela gravadora Epic/CBS. Nesse disco, em que faz melodia para poemas de João Cabral de Melo Neto, incluiu diversas composições de sua autoria, como "Ensacado", com Sergio Natureza, "Djaniras", com Shangai e Israel Semente, "Eu vou pegar o metrô", com Lourival Lemes e as duas composições que a tornariam mais conhecida do grande público, "Coito das araras" e "Kukukaya (Jogo da asa da bruxa)", ambas de sua autoria e posteriormente regravadas por Amelinha e Elba Ramalho. No ano seguinte, lançou o disco "Estilhaço", pela gravadora Epic/CBS, do qual destacou-se o sucesso nacional: "Estilhaço", de sua autoria, com letra do poeta Flávio Nascimento. Ainda desse disco constam "Porque é da natureza", com Abel Silva, "Meu boi surubim", sobre citações de Guimarães Rosa, "Não há guarda-chuva", sobre poema de João Cabral de Mello Neto e "Menina passarinho", de sua autoria, alusão a "Menino passarinho", de Luiz Vieira. Em 1985, gravou pela Continental o LP "Feliz demais", incluindo de sua autoria, "Outro rosto", "Serenas águas" e "Considerando". No CD "Avatar", seu quarto disco, contou com as participações especiais de Shangai e Chico César e incluiu "Rogaciano", "Apuleio" e "Antoninha me leva", as três em parceria com o poeta pantaneiro Manoel de Barros. Ainda nesse disco, além de músicas inspiradas na literatura de José Lins do Rego, interpretou novas versões para seus dois maiores sucessos: "Coito das araras", "Ponta do Seixas" e "Kukukaya". Elba Ramalho, uma de suas maiores intérpretes, também gravou, de sua autoria, a composição "Oitava". Em 1995, teve sua composição "Quatro Cravos", com Jarbas Mariz, gravada por Jereba, no disco "Jereba Dance", que foi gravado na Alemanha, pela Jereba Produções. Em 2005, lançou o CD "Cátia de França canta Pedro Osmar", interpretando músicas de Pedro Osmar. O disco traz a artista num trabalho inédito no papel de intérprete. Tendo realizado diversos shows em todo país e referenciada pelo jornalista Assis Ângelo como personalidade importante na promoção da música e da cultura regional do país, é integrante da ONG e do Projeto Malagueta, que trabalha com o objetivo de divulgar o acervo histórico, turístico, cultural e musical da Paraíba, tendo parceria com órgãos como o SESC da Paraíba, o Governo do Estado, e a Secretaria de Educação e Cultura, entre outros. Em 2006, apresentou-se no Espaço Cultural Sylvio Monteiro, em Nova Iguaçu/RJ, com repertório composto de composições inéditas e de várias fases de sua carreira, demonstrando a variedade de elementos contidos em sua obra.(http://www.dicionariompb.com.br/)

Ouça Cátia de França, nos excertos dos áudios: Ponta do Seixas (Cátia de França)1996 / Coito das araras (Cátia de França) 1979 / Porto de Cabedelo (Cátia de França)1979 / Kukukaya (Cátia de França)1996 / Panorama (Cátia de França)1996 / Vinte palavras ao redor do Sol (Cátia de França)1979 .

SÉRGIO SAMPAIO (1947 - 1994)

2008-12-08T06:36:00.000-08:00

Sérgio Moraes Sampaio - SÉRGIO SAMPAIO . Cantor e compositor brasileiro, nascido em Cachoeiro de Itapemirim, Espírito Santo. Nasceu em 13 de Abril de 1947 e faleceu no Rio de Janeiro em 15 de Maio de 1994, com 47 anos.
Carreira
Após ter sido radialista em Cachoeiro, Sérgio foi tentar a carreira musical no Rio de Janeiro. Contratado pela CBS (hoje Sony BMG), Sérgio lançou ao lado de Raul Seixas o álbum Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10 em 1971. No ano seguinte, lançou a marcha-rancho Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua no Festival Internacional da Canção. A música se tornou sucesso nacional e deu nome ao primeiro disco solo de Sérgio. Apesar do sucesso do compacto do Bloco, o LP não foi bem-sucedido, em parte pelo comportamento displicente de Sérgio, que se dedicava mais à vida boêmia carioca do que à divulgação do álbum.
Já com o rótulo de "maldito" da MPB, Sérgio passou por várias gravadoras e lançou um álbum independente. Alcoólatra, só se recuperou do vício na década de 90, mas acabou falecendo antes de retornar a carreira.

Cronologia
1947
Sérgio Moraes Sampaio nasce a 13 de abril, em Cachoeiro de Itapemirim, filho de Raul Gonçalves Sampaio, fabricante de tamancos e maestro de banda e Maria de Lourdes Moraes, professora primária.
1956
Começa a ajudar o pai na tamancaria. Na escola é aluno aplicado, eventualmente o melhor da classe: Dona Maria de Lourdes o colocava para estudar em casa todos os dias.
1963
Fica vidrado no samba "Cala a boca, Zebedeu", de autoria de Seu Raul, inspirado numa vizinha da Rua Moreira que espinafrava o marido diariamente. O apelido do sujeito era "Fulica".
1964
Ingressa como locutor na XYL-9, Rádio Cachoeiro. Torna-se um fã do samba-canção de Orlando Silva, Nélson Gonçalves e Sílvio Caldas.
1965
Passa três meses de experiência como locutor da Rádio Relógio Federal, no Rio de Janeiro. Retorna a Cachoeiro para servir no "Tiro de Guerra" local. É detido freqüentemente por trocar os pernoites por incursões aos bares e bordéis cachoeirenses.
1967
Mudança definitiva para o Rio de Janeiro, para tentar a vida como locutor ou cantor-compositor.
1969
Passagens pelas rádios Rio de Janeiro, Mauá e Carioca. Ingressa na rádio Continental, onde conhece Erivaldo Santos, parceiro no primeiro samba feito no Rio, "Chorinho inconseqüente", mais tarde incluído no LP "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das Dez".
1970
Novembro: acompanha ao violão o compositor Odibar, parceiro de Paulo Diniz em "Quero voltar para a Bahia", num teste na gravadora CBS com o então produtor Raulzito. As músicas de Odibar não agradam e Sérgio canta composições suas como "Coco verde" e "Chorinho inconseqüente". Na saída, Raul Seixas lhe diz ao pé do ouvido: "Volte amanhã".
1971
Janeiro: assinatura do contrato com a CBS. Sérgio e Raul se tornam amigos. Com Raulzito, Sérgio conhece o rock e o pop internacional em geral. Abril: "Sol 40 graus", com o Trio Ternura, é a primeira letra de Sérgio Sampaio a ganhar as rádios. Ele assina a música como "Sérgio Augusto" e seu parceiro Ian Guest, como "Átila". No mesmo ano compoe "Minha miragem" em parceria com Ian, música até entao inédita. Junho: compacto "Coco verde/"Ana Juan", direção artística de Raul Seixas e arranjos de Ian Guest. O disco toca muito, devido à ajuda de amigos disk-jockeys de Sérgio, mas vende pouco. Setembro: LP "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das Dez", com Raul Seixas, Míriam Batucada e Edy Star, que causa na época o maior fordunço na gravadora CBS. Também pudera: o disco era uma verdadeira sessão de escracho musical, uma coleção de pastiches de rock, samba e ritmos nordestinos, com letras sarcásticas, entremeadas por piadas e sátiras ao cotidiano em forma de vinhetas malucas. Outubro: Sérgio participa do VI FIC com "No ano 83", de sua autoria. A seu lado, nos vocais, Jane Vaquer, futuramente conhecida como Jane Duboc.
1972
Março: conhece o guitarrista Renato Piau nos corredores da CBS. Abril: compacto "Classificados nº 1"/ "Não adianta". Direção artística de Raul Seixas. Setembro: Pelas mãos de Raul Seixas, que já estava na gravadora, Sérgio ingressa na Phillips, dirigida por André Midani, para trabalhar com o produtor Roberto Menescal. Gravação de "Eu quero é botar meu bloco na rua", inscrita no VII FIC, com presença de Piau no violão, Ivan Machado no baixo, os "Cream Crackers" na percussão, Raul Seixas e membros dos Golden Boys no coro. Outubro: estouro no FIC com o "Bloco", que invade as rádios de todo o Brasil. Em poucos meses, vendas de mais de 300 mil compactos. Dezembro: Sérgio contrai tuberculose, mas ainda assim começa as gravações de um LP para a Phillips, com produção de Raul Seixas, e na banda de apoio Renato Piau, o tecladista José Roberto Bertrami, o baixista Alexandre Malheiros e Ivan "Mamão" Conti na bateria. Também participam os "Cream Crackers" e o baterista Wilson das Neves.
1973
Março: sai o LP "Eu quero é botar meu bloco na rua". Mesmo contendo a música de grande sucesso, torna-se um fracasso comercial e de crítica. No entanto, permanece até hoje como o disco preferido da maioria dos sampaiófilos. Apesar da boa execução nas rádios de músicas como "Viajei de trem", uma toada-rock de alta lisergia, a valsa pop "Leros & leros & boleros" e os sambas "Odete" e "Cala a boca, Zebedeu", a vendagem não ultrapassa as 5 mil cópias. Maio: apresentação na série de shows "Phono 73", em São Paulo. Outubro: Sérgio recebe o "Troféu Imprensa", o "Oscar brasileiro", do programa "Sílvio Santos", na TV Globo, como "Revelação de 72".
1974
Janeiro: compacto "Meu pobre Blues"/ "Foi ela". A primeira, uma lírica e dúbia elegia ao seu ídolo de juventude, Roberto Carlos. A segunda, um samba com feeling de rock, cadenciado e envolvente. Abril: casa-se com Maria Verônica Martins (Ponka), numa cerimônia hippie em Cachoeiro. Aplica um beijo na testa do Juiz de Paz no final. Junho: rescinde o contrato com a Phillips e retira-se por algum tempo em Mimoso, cidade próxima a Cachoeiro, onde compõe o samba "Velho bandido".
1975
Janeiro: retorna ao Rio e ingressa na gravadora Continental. Junho: compacto "Velho bandido"/"O teto da minha casa", com produção de Roberto M. Moura e arranjos do violonista João de Aquino. Novembro: sua marchinha "Cantor de rádio" é incluída no LP "Convocação Geral nº 2", da Som Livre.
1976
Janeiro: show "O pulo do gato", da SOMBRÁS, no Teatro Casa Grande, com Jards Macalé e Dona Ivone Lara. Entre maio e junho, gravações e lançamento do LP "Tem que acontecer", muito elogiado pela crítica mas pouco executado nas rádios.
1977
Março: compacto "Ninguém vive por mim / História de boêmio(Um abraço em Nélson Gonçalves). Junho: cancelamento de um novo LP para a Continental seguido da rescisão do contrato. Agosto: show no Teatro Tonelero, organizado por universitários, com Fágner, Zé Ramalho, Geraldo Azevedo e Lô Borges.
1978
Junho: internação no Hospital Miguel Couto do Rio com uma crise de pancreatite. Novembro: lota por uma semana o Teatro Opinião, do Rio, com o show "Agora".
1979
Julho: temporada de 15 dias na Sala Funarte/Sidney Miller, no Rio, ao lado do compositor Carlos Pinto.
1982
LP independente "Sinceramente". Um trabalho denso e confessional, enfocando ao mesmo tempo as diversas facetas pessoais e artisticas de Sampaio. Lançado em meio à explosão de ursinhos blau-blaus, batatas-fritas e folias na praia da "niuêive" carioca, o disco passa despercebido.
1983
Fevereiro: nasce João Sampaio, da união com Angela. O compositor Xangai (Eugênio Avelino) é o padrinho.
1986/87
Mesmo os mais atentos fãs acham que Sampaio abandonou a carreira. Raramente se ouve falar nele. Seus discos viram peças de colecionador, disputados a tapa nos sebos de todo o páis. Letras como as de "Meu pobre Blues" ou "Ninguém vive por mim", músicas lançadas apenas em compacto, são cultuadas e reconstituídas verso a verso pelos "sampaiófilos" de carteirinha. Os 80 são realmente um habitat muito ingrato para Sampaio: nenhuma música no rádio, magros direitos autorais e escassos shows, quase sempre em bares e sem nenhuma cobertura da mídia. Na vida pessoal, o alcoolismo minando dia a dia suas forças. Ainda assim, o artista continua compondo regularmente e cada vez melhor suas novas músicas, que apresenta nos shows lado a lado com seus cavalos de batalha.
1988
Outubro: temporada de 10 dias na Sala Funarte, do Rio, com Jards Macalé.
1989
Encontra com Raul Seixas em São Paulo. O Sérgio se assusta com o estado do amigo. O encontro foi gravado em video pelo RRC.
1990
Novembro: shows no Segredo de Itapuã, Bahia, ao lado de Xangai. . Sérgio começa a namorar a produtora de shows Regina Pedreira e resolve mudar-se para a Bahia.
1991/92
Os ares baianos fazem muito bem a Sampaio, que vivencia uma espécie de renascimento artístico e pessoal. Novas composições e diversos shows em bares da periferia de Salvador e em outros estados nordestinos. Outubro/92: participação no show "Baú do Raul", na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, na Bahia, cantando músicas do LP "Sociedade Kavernista...".
1993
Fevereiro: no aniversário do filho João, Sérgio anuncia que deixou a bebida. Ao longo do ano, shows em Brasília, Goiânia, Vitória e Rio de Janeiro.
1994
Janeiro: Convite do selo paulista Baratos Afins para gravação de um CD de inéditas. Abril: aniversário no Rio com presença de amigos como Sérgio Natureza, Chico Caruso e Luiz Melodia. Maio: internação no CTI do Hospital IV Centenário com crise aguda de pancreatite. Sérgio estava muito debilitado, nao queria ser visto por ninguem, falece às 5 da manhã do dia 15 de maio. Poucas pessoas acompanham o enterro, sinal de abandono, a midia pouco se falou. O maldito descansava...

2006
Depois de muito tempo esquecido, enfim a volta: lançado o CD "Cruel", produzido por Zeca Baleiro, com 12 canções inéditas de Sérgio Sampaio, interpretadas por ele em gravações caseiras, agora remasterizadas

Álbuns inéditos
Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua (LP, 1973)
(reeditado como CD em 1988 pela Warner, sob número 73145429932)
Tem que Acontecer (LP, 1976)
Sinceramente (LP, 1982)
Cruel (CD, 2006) (Póstumo)

Antologias e participações
Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10 (LP, 1971)
(com Raul Seixas, Miriam Batucada e Edy Star)
Carnaval Chegou (LP, 1972)
Phono 73 (LP, 1973)
Convocação geral nº 2 (LP, 1975
Balaio do Sampaio (CD, 1998)
Sergio Sampaio (CD, 2002)

Compactos simples
Coco verde/Ana Juan (1971) CBS
Classificados nº 1/Não adianta (1972) 33745
Eu quero é botar meu bloco na rua (1972) Phillips/Phonogram
Meu pobre blues/Foi ela (1974) 6069 090
Velho bandido/O teto da minha casa (1975) 1-01-101-155
Ninguém vive por mim/História de boêmio (Um abraço em Nélson Gonçalves) (1977) 101-101-264
( fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/)

Outras páginas dedicados à Sérgio Sampaio:
http://www.sampaiotributo.hpg.ig.com.br/principal.html
http://sergiobenditosampaio.blogspot.com/2007/12/compactos-raridades.html

Sérgio Sampaio, poeta dos sentimentos urbanos, transmitiu como ninguém, a fragmentação do "eu", da solidão , do caos. Na forma, nos remete a um certo cubismo . Foi ele, aquele, quem nos disse que há : " . .. tanto limão pelo chão, soltem cachorros nos parques, no pátio interno, os ladrões" . (Blog).

Ouça o incomparável Sérgio Sampaio, nos excertos dos áudios: Que loucura (Sérgio Sampaio) 1976 / Não tenha medo, não! (Rua Moreira, 65)(Sérgio Sampaio) 1973/ Dona Maria de Lourdes (Sérgio Sampaio)1973 / Quatro paredes (Eduardo Marques) / Tem Que Acontecer (Sergio Sampaio) 1976 / Cruel (Sérgio Sampaio) - CD póstumo Cruel 2006 - Saravá Discos Eu sou aquele que disse (Sérgio Sampaio)1973 .

ARTISTAS PORTUGUESES - FRANCISCO FANHAIS (PADRE FANHAIS)

2008-12-08T06:32:00.000-08:00

Francisco Fanhais - PADRE FANHAIS . Nasceu na Praia do Ribatejo a 17 de Maio de 1941. Entrou para o seminário com 10 anos e em 1964 foi ordenado padre. Fanhais, tornou-se o expoente máximo dos católicos progressistas, que desde a célebre carta do bispo do Porto a Salazar em 1958, se demarcavam progressivamente do regime. Emergiu na ribalta da música portuguesa após a participação no programa de televisão "Zip-Zip". Ainda em 1969 lança "Cantilenas", o seu disco de estreia. Aparece na capa do primeiro numero da revista "MC - Mundo da Canção", editada em 19 de Dezembro de 1969. O seu álbum "Canções da Cidade Nova" é editado em 1970. Porque estava proibido de cantar, de exercer o sacerdócio e de leccionar nas escolas oficiais decide partir para França em 1971. Entretanto torna-se militante da LUAR. Regressa a Portugal após o 25 de Abril de 74 e colabora nas campanhas de dinamização cultural do MFA. Em 1975 é um dos participantes no disco "República" de José Afonso, gravado ao vivo em Itália. No disco "Ao Vivo no Coliseu", de José Afonso, aparece a fazer coros na canção "Natal dos Simples". Em 1993 junta-se a Manuel e Pedro Barroso para apresentarem o espectáculo "Encontro". Em 1995 recebeu a Ordem da Liberdade por ocasião das comemorações do dia 10 de Junho. A editora Strauss reeditou, em 1998, o disco "Canções da Cidade Nova" com o novo título de "Dedicatória". A servir de capa foi colocado o manuscrito da dedicatória de José Afonso que aparecia na contracapa da edição original.(fonte: http://pt.wikipedia.org/)

Ouça o Padre Fanhais, nos excertos das músicas: Leonor (António Cabral-Francisco Fanhais)1970 / Canto Do Ceifeiro (Eduardo V. Fonseca-F. Fernandes)1970 / Cantilena (poema de Sebastião da Gama) 1969 / Juventude 1969 (poema de João Apolinário) .

ARTISTAS PORTUGUESES - PEDRO BARROSO

2008-12-08T06:09:00.000-08:00

PEDRO BARROSO - Nasceu em Lisboa e estreia-se no célebre programa Zip-Zip (RTP, 69). Publica o seu primeiro disco "Trova-dor" (1970) e entra na Companhia do Teatro Experimental de Cascais onde participa como actor, músico e cantor em várias peças. Produz entretanto alguns programas para Rádio e Televisão ("Musicarte", "Tempo de ensaio", etc.). Embora por norma ande arredado dos grandes centros de decisão e insista em viver no campo, retirado das tertúlias tem gravado com grande regularidade, ao longo de quase 40 anos de carreira. Recebeu até hoje vários prémios nacionais e internacionais tais como prémio para a melhor canção de 1987 (Menina dos Olhos d'água), o Prémio Directíssimo; o Troféu Karolinka (Festival Menschen und Meer, RDA 81), diploma de mérito da Secretaria de Estado do Ambiente (88); Troféu Lusopress (Paris 93) e ainda o título de "Ribatejano Ilustre" atribuído pela Casa do Ribatejo (94). Cantou até hoje em praticamente todo o território nacional e ainda em Espanha, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Alemanha, Suiça, Suécia, Inglaterra, Canadá, Brasil, Hungria, Macau e Estados Unidos. Em 1996 é editado o livro "Cantos Falados", (ED. ULMEIRO) que reune toda a sua poesia - de canção e não só. Com a atribuição a José Saramago do prémio Nobel da Literatura em 1998, torna-se num dos muito poucos autores que com ele partilha obra publicada - canção Afrodite (in LP Água mole em pedra dura, 1978). Continuando, com regularidade, os registos e concertos, publica em 1999 o CD "Criticamente" e em 2001 o CD "Crónicas da Violentíssima Ternura". Mantendo uma preferência especial pelos concertos ao vivo, neles continua evocando os seus temas de sempre - a mulher, o mar, a natureza, os tipos humanos, a solidariedade, o amor, a portugalidade... Talvez por isso, convidar Pedro Barroso para uma actuação significa optar por um espectáculo culto, digno, forte e emotivo, com uma relação muito especial com a assistência. No Natal de 2002 foi editado um CD, de seu título genérico "De viva voz" que regista ao vivo temas gravados em pontos vários nos últimos cinco anos e que, embora com a qualidade técnica permitida pelas circunstâncias, se converte num documento único de grande valor como memória de um estilo bem pessoal e da emoção vivida em palco em alguns momentos. Em 2003 foi publicado o seu segundo livro "das mulheres e do mundo" (Ed. Mirante). Celebra no ano de 2004 o seu 35º aniversario de autor, poeta e compositor lançando o CD "Navegador do Futuro" (Ed. Ocarina) e com actuações. Em 2005 actua a solo no Fórum Lisboa; recebe o Prémio de melhor disco do ano atribuído pela Rádio Central FM ao CD "Navegador do Futuro" . O seu livro de estreia em ficção – "A história maravilhosa do país bimbo", (Ed Calidum) em que aborda com sarcasmo e ironia alguns aspectos incompreensíveis de um país nunca identificado mas vagamente familiar, foi editado em 2005. Ainda em 2005 foi editado o CD "Antologia" em caixa de duplo CD, registando os seus mais relevantes trabalhos realizados entre 1982 e 1990, onde avultam colaborações históricas com Mário Viegas e Sophia de Mello Breyner Andresen. Continua trabalhando em concertos pelo país actuando entre outros locais, no Rivoli do Porto, Pavilhão Atlântico, Teatro Lethes e Fórum Lisboa em 2006 e no Teatro Armando Cortês, em Lisboa, já em 2007. Considerado como um dos últimos trovadores de uma geração de coragem que ajudou pela canção a conquistar as liberdades democráticas para Portugal, continua a constituir-se como uma alternativa sempre diferente nos seus concertos, repletos de emoção e coloquialidade. (fonte: http://www.pedrobarroso.com/ )

Ouça Pedro Barroso, nos excertos das músicas : Fado da charneca (versos Pedro Barroso; música popular recolhida em Riachos (Fado da Charneca e Fado do Ti Zé Luís) / A dança da feira (Pedro Barroso) / Romance de Almeirim (versos popular (arranjo Pedro Barroso); música popular (recolha do Rancho Folclórico da Casa do Povo de Almeirim) / Cantarei (Pedro Barroso)(1982).

EDNARDO

2008-12-07T18:07:00.001-08:00

José Ednardo Soares Costa Sousa - EDNARDO . Nasceu em Fortaleza, a 17 de abril de 1945, cantor e compositor brasileiro.
Consagrado em todo o Brasil, suas músicas tocam em vários países: Portugal, Espanha, França, Japão, Israel, Alemanha, Itália, Holanda, Argentina, Uruguai, Cuba, México, comunidades Latino-Americanas de Miami, Orlando, New Jersey, New York, constatando que suas músicas tocam espontaneamente em vários paises e continentesA partir de 70, quando venceu Festival Nordestino da Música Brasileira, promovido pelos Diários e Rádios Associados - TV Tupi, Ednardo completa 35 anos de carreira artística, são mais de 300 músicas e letras, distribuídas em 15 Discos Originais, 15 discos de compilações, 4 Trilhas Musicais de Cinema, 2 Trilhas Musicais para Teatro, 2 Vídeos com Especiais de TV, e reconhecimento do público e da crítica especializada, como um dos mais importantes artistas da Música Popular Brasileira. Sua obra abrangente toca e repercute em várias gerações com vigor criativo e comunicativo, próprio de quem realiza arte íntegra, vital e necessária às pessoas de qualquer nacionalidade e parâmetros musicaisOs sucessos e standarts discográficos cantados por Ednardo, tais como: *Terral *Pavão Mysteriozo *Artigo 26 *Flora *A Manga Rosa *Beiramar *Carneiro *Enquanto Engoma a Calça *Imã *Rubi *Longarinas *Pastora do Tempo *Lagoa de Aluá *Ingazeiras, e outros de seu extenso e importante repertório, têm poder de conquistar o público em diversos segmentos sociais, faixas etárias, permanecendo através dos tempos, com a mesma importância artística.A abrangência multi mídia que a arte de Ednardo alcança, faz com que a aceitação de Shows e Discos, sejam realizados junto ao público nos mais diferentes segmentos do mercado.
Ednardo é autor de várias trilhas musicais de cinema e tv. Repercute até hoje no Brasil e exterior a música Pavão Mysteriozo, trilha de abertura da novela Saramandaia TV Globo, (Dias Gomes com Direção de Walter Avancini), e dos filmes: Luzia Homem, (Fábio Barreto); Tigipió; O Calor da Pele, (Pedro Jorge de Castro); Cauim (Ednardo), onde produz, roteiriza e dirige o filme homônimo ao disco Cauim; Na novela Tocaia Grande - sobre obra de Jorge Amado - TV Manchete, (Walter Avancini), realiza a música de cordel de encerramento do folhetim e participa como ator no personagem Cantador, no capítulo final.
Em "Luzia Homem", além de realizar trilha musical, Ednardo também é ator no personagem Poeta de Cordel, o filme teve bilheteria recorde no Brasil, sucesso na Europa, Festival de Huelva - Espanha, Festival de Cannes-Paris, e Estados Unidos, em rede coast to coast de TV.Em "Tigipió" - A trilha musical, é premiada nos festivais de Karlov Vary / Checoslováquia, e em Verona / Itália, o filme foi ao ar em rede de TV na Iugoslávia. Em "O Calor da Pele" - a trilha obteve aplauso e público no Festival Internacional de Cinema da Argentina e nos Festivais - Cine Ceará, em Fortaleza e no Festival de Cinema de Brasília.Em "Cauim", com Direção, Roteiro e Música de Ednardo, evidencia a proximidade do Artista com o Cinema, foi projetado em todas as apresentações de Shows 78 / 79, junto ao disco de mesmo título.Aura Edições Musicais produziu Especiais de TV com Ednardo, transmitidos em rede nacional: Ednardo - Ceará Quatro Estações; Ednardo - Especial. Programas plenos de músicas, em VHS que serão em breve, lançados em DVDs.Em Fevereiro de 2006, a EMI Music lança três CDs de Ednardo, trilogia gravada entre 82 a 85 - "Terra da Luz"; "Ednardo"; "Libertree". São trinta músicas com sabor de inéditas, visto que até então, o grande público não tinha acesso as gravações originais dos LPs gravados neste período. Neste ano a EMI disponibiliza ao público, durante as comemorações de 35 anos de carreira do Artista.Aura Edições Musicais, gravou outros CDs, que estão em fase de pós-produção, serão lançados no segundo semestre de 2006, um com trilhas de cinema, e outro com gravações ao vivo e em estúdio.Mais de 50 intérpretes têm gravado músicas de Ednardo, entre os quais: Elba Ramalho, Fagner, Belchior, Ney Matogrosso, Vânia Abreu, Luiz Caldas, Paul Mauriat, Amelinha, Ceumar, Cláudio Lins, Inti-Aymará & Nacha, Nonato Luiz, Renato Aragão, Eliana Pittman, André Saísse, Olga Ribeiro, Rogério Soares, Régis Soares, Mona Gadelha, Marcus Brito, Josildo Sá, Lúcia Menezes, Moisés Santana. Bandas: Paralela, Terramérica, Baião de Corda, Grupo Mawaca, entre outros de merecidas importâncias. (fonte: http://www.ednardo.com.br/ ).

Considero Ednardo, do início de sua carreira até o disco lançado em 1979, um marco de distinção na música popular brasileira. (Blog.)

Ouça algumas preciosidades de Ednardo, nos excertos dos áudios abaixo:Aguagrande (1974) (Augusto Pontes - Ednardo) / Rendados (Tânia Araújo - Ednardo) (1978) / Pastora do tempo (Ednardo)(1977) / Longarinas (Ednardo)(1976) / Sonidos (Ednardo) (1976) / Torpor (Ednardo)(1979) / Avião de Papel (Ednardo)(1974).

CANTORAS DA ESPANHA - ESTRELLA MORENTE

2008-12-07T15:12:00.001-08:00

ESTRELLA MORENTE - A Cantora Estrella Morente Carbonell nasceu em Granada em 1981.Filha do maestro Enrique Morente, da bailarina Aurora Carbonell e neta do Guitarrista de Flamenco “Montoyita”, Estrella cresceu e amadureceu como artista num ambiente de Flamenco.Tem ganho inúmeros prémios, nomeadamente os Prémios “Onda” na categoria de melhor criação flamenca e esteve nomeada para os Grammys Latinos e Prémios Amigo. Estrella Morente tornou-se a nova “musa”de Pedro Almodovar ao dar voz a "Volver" tema-título do mais recente filme do realizador espanhol. "Mujeres", álbum de tributo a grandes figuras femininas e do qual faz parte "Volver", foi nomeado para os Grammys Latinos. Aos 26 anos a filha primogénita de Enrique Morente já é considerada como um dos nomes mais promissores do Flamenco. Dotada de uma voz cristalina, Estrella Morente move-se suavemente entre tons quentes e sedutores, e frases emotivas e arrebatadas.Estrella possui um conhecimento profundo da sua arte, assim como um refinado gosto que lhe é inato, o que a tornou numa referência tanto para os aficionados do Flamenco como para os amantes da música em geral, combinando as influências da sua terra natal – Granada – com as novas tendências do Flamenco do novo milénio.O canto de Estrella Morente não é puro nem ortodoxo mas contém elementos únicos e personalidade, o que constitui uma verdadeira revolução no panorama da tradição do “Cante Flamenco”. (fonte: http://www.estrellamorente.myguide.pt/ )

Ouça dois excertos de áudios com Estrella Morente: Tangos del chavico (1995) e Volver (com Alberto Iglesias) .

ARTISTAS CUBANOS - MARIA TERESA VERA (1895 - 1965)

2008-12-07T10:10:00.001-08:00

MARIA TERESA VERA - A grande dama da música cubana, Maria Teresa Vera, não somente era a maior cantora da trova cubana de todos os tempos, como também foi uma das maiores cantoras latinas . Vera tornou-se cantora profissional e compositora durante o início do século 20, quando ser cantora ou artista, era uma carreira difícil para as mulheres.Sua habilidade em cantar trovas - canção popular rural - ajudou a lançar as bases para a explosão da música popular cubana nos anos 30 e 40 . Sua fama como trovadora durou bastante tempo, mesmo após o estilo ter sido mesclado por outras tendências. Maria Teresa Vera nasceu em Guanajay, na província de Pinar del Rio, proximo de Havana, em 6 de fevereiro de 1895. Começou a aprendizagem da guitarra com José Diaz, e em 1911, na idade de 15 anos,apresentou-se publicamente em Havana em uma homenagem ao ator cubano Arquimedes Pous. Vera, posteriormente, formou o primeiro de vários duos, um formato que iria favorecer toda a sua carreira, com Rafael Zequeira. O Duo viajou para Nova York várias vezes para gravações. Após a morte de Rafael Zequeira em 1924, Vera formou um novo duo com Miguelito Garcia em 1926. Vera também formou seu próprio grupo, o Sexteto Occidente, com o qual ela voltou a Nova York para gravar. Em 1937, Vera formou mais uma parceria com Lorenzo Hierrezuelo, o que revelou num bem sucedido casamento musical, mantendo-se durante 25 anos. Em 1954 viaja para o México com a finalidade de promover a trova cubana. Em 1962 cometida de séria doença afastou-se da música, deixando um status de uma das maiores cantoras cubanas e latinas. Maria Teresa Vera, durante mais de 50 anos desenvolveu um frutífero trabalho no mundo artístico, destacando-se de forma singular, com suas composições e interpretações, sendo considerada como a mais alta expressão feminina da trova tradicional cubana. As últimas apresentações de Maria Teresa Vera ocorreram em 1961. Neste ano gravou uma coleção de canções de sua autoria , sendo reeditadas em 1999, pela gravadora Egrem. Maria Teresa Vera, faleceu em 17 de dezembro de 1965. Venerada pena Nova Trova Cubana trinta anos depois, é hoje ainda, merecidadente, reverenciada .(fontes diversas de pesquisa / entre as quais : http://alocubano.com/)

Ouça a grande artista cubana Maria Teresa Vera, nos excertos dos áudios: Veinte Años (Guillermi Aramburu) / Aurora (Manuel Corona) / Cara A Cara (Maria Teresa Vera) / Longina (Maria Teresa Vera, Manuel Corona) / Santa Cecilia (Maria Teresa Vera, Manuel Corona).

PAULO CÉSAR PINHEIRO

2008-12-07T10:06:00.001-08:00

PAULO CÉSAR PINHEIRO - Letrista. Poeta. Começou a escrever versos na época em que morou em Angra dos Reis (RJ). Nessa cidade, conheceu João de Aquino, com quem compôs suas primeiras canções. É casado com a instrumentista Luciana Rabello. Em 1964, compôs "Viagem" (c/ João de Aquino). No ano seguinte, iniciou uma parceria com Baden Powell. Ainda na década de 60, participou dos seguintes festivais: 1968: I Bienal do Samba (TV Record), com "Lapinha" (c/ Baden Powell), classificada 1º lugar. Nesse mesmo ano, a música foi gravada por Elis Regina; 1968: III Festival da Música Popular Brasileira (TV Record), com "A grande ausente" (c/ Francis Hime), defendida por Taiguara e classificada em 6º lugar; 1968: III Festival Internacional da Canção (Rede Globo), com as canções "Sagarana" (c/ João de Aquino), interpretada por Maria Odete, e"Anunciação" (c/ Francis Hime), interpretada pelo MPB-4; 1969: IV Festival Internacional da Canção (Rede Globo), com "Sermão" (c/ Baden Powell). Em 1970, apresentou-se ao lado de Baden Powell em temporada de 15 dias em Paris (França). Ainda nesse ano, destacou-se como letrista, em suas parcerias com Baden Powell "Samba do perdão", "Quaquaraquaquá" e "Aviso aos navegantes", gravadas por Elis Regina, e "Refém da solidão" (c/ Baden Powell), gravada por Elizeth Cardoso. Também nesse ano, participou das trilhas sonoras de "O semideus", novela da TV Globo (com 12 músicas), e "A vingança", filme de Marcos Farias. Assinou, também, roteiros de shows de Baden Powell. Voltou a participar de festivais, ainda na década de 1970: 1971: IV Festival Universitário da Música Popular (TV Tupi), com "E lá se vão meus anéis" (c/ Eduardo Gudin), defendida pelo conjunto Os Originais do Samba, classificada em 1º lugar; 1972: VII Festival Internacional da Canção (Rede Globo), com "Diálogo" (c/ Baden Powell), que venceu um festival realizado na Espanha. Em 1973, participou das trilhas sonoras de "Tati, a garota", filme de Bruno Barreto, e "A teoria na prática é outra", peça teatral de Antônio Pedro, montada no Teatro Princesa Isabel (RJ). Em 1974, sua canção "Agora é Portela 74" (c/ Maurício Tapajós) foi gravada pelo conjunto MPB-4. Também nesse ano, assinou a versão do musical "Pippin", encenado no Teatro Manchete (RJ). Ainda em 1974, gravou seu primeiro LP como intérprete de suas canções, "Paulo César Pinheiro", com destaque para "Maior é Deus" (c/ Eduardo Gudin), "Bandoneon" (c/ Guinga), "Besouro mangangá" (c/ Baden Powell), "Viagem" (c/ João de Aquino), "Cicatrizes" (c/ Miltinho) e "Pesadelo" (c/ Maurício Tapajós). Em 1975, casou-se com a cantora Clara Nunes. Nesse mesmo ano, lançou, com Marcia e Eduardo Gudin, o LP "O importante é que a nossa emoção sobreviva", contendo suas canções "Veneno" e "Consideração", ambas com Eduardo Gudin, e "Marcha-rancho" (c/ Maurício Tapajós e Eduardo Gudin), entre outras. Em 1976, lançou, com Marcia e Eduardo Gudin, o LP "O importante é que a nossa emoção sobreviva nº 2", com suas canções "Velho passarinho" (c/ Eduardo Gudin) e "Dança da força", entre outras. Ainda nesse ano, publicou o livro de poemas "Canto brasileiro". Em 1978, escreveu músicas para a trilha sonora de "A batalha dos Guararapes", filme de Paulo Thiago. Na área infantil, compôs "Pedrinho e Jabuticaba" (c/ Dori Caymmi), para a trilha sonora do programa "O sítio do pica-pau amarelo" (Rede Globo), e cinco músicas em parceria com Edu Lobo, para a trilha sonora do programa "Rá-tim-bum" (TV Cultura). Em 1980, gravou mais um LP autoral, "Paulo César Pinheiro", contendo "Minhas esquinas" (c/ João Nogueira), "Jogo de Angola" (c/ Mauro Duarte) e "Matita Perê" (c/ Tom Jobim), entre outras. Dois anos depois, publicou mais um livro de poemas, "Viola morena". Em 1983, lançou o LP "Poemas escolhidos", registrando 33 poemas de sua autoria, entre os quais "Infância", "Revelação" e "Fruta nativa". Nesse ano, ficou viúvo de Clara Nunes. A canção "Voz unida", de sua parceria com Maurício Tapajós, escrita em homenagem a Dalva de Oliveira e a Clara Nunes, foi a única canção inédita, entre clássicos da MPB, incluída no repertório do LP duplo "Há sempre um nome de mulher", projeto realizado, em 1989, por Ricardo Cravo Albin para obter recursos para a "Campanha do Aleitamento Materno". O disco, vendido apenas nas agências do Banco do Brasil, atingiu a marca de 600.000 cópias. Em 1994, apresentou-se, com João Nogueira, em show gravado ao vivo e lançado no CD "Parcerias". No repertório, 17 canções da dupla, como "Espelho", "Eu, hein, Rosa", "Poder da criação" e "Rio, samba, amor e tradição", entre outras. Em 1996, apresentou-se, com Marcia e Eduardo Gudin, no Sesc-Pompéia (SP). O espetáculo, "Tudo o que mais nos uniu", realizado em comemoração aos 20 anos do primeiro show dos três artistas, foi gravado ao vivo e lançado em CD homônimo, contendo suas canções "Santo dia", "O cristal e o marfim", Velho casarão", "Recado ao poeta" e "E lá se vão meus anéis", todas em parceria com Eduardo Gudin, entre outras. Em 2000, lançou mais um livro, "Atabaques, violas e bambus". Ainda nesse ano, escreveu, em parceria com Geraldo Carneiro, as letras para a "Sinfonia do Rio de Janeiro", composição de Francis Hime. O espetáculo, com idealização e argumento de Ricardo Cravo Albin, apresentado no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, foi gravado ao vivo e lançado em CD e DVD pelo selo Biscoito Fino, com muito boa repercussão nacional e internacional. Considerado um dos maiores poetas da canção popular do Brasil, reuniu, ao longo de sua carreira, uma volumosa obra gravada por inúmeros cantores. Em 2003, lançou o livro "Clave de sal - Poemas do mar". Nesse mesmo ano, recebeu, pelo conjunto da obra, o Prêmio Shell (23º da série), em espetáculo realizado no Teatro João Caetano (RJ), que reuniu Nana Caymmi, MPB-4, Sérgio Santos, Amélia Rabello e Renato Braz. Ainda em 2003, gravou o CD "O lamento do samba", contendo 14 sambas inéditos, dos quais é autor da música e da letra, como "Estrela partida", "Nomes de favela", "Sublime paixão" e "Samba da tristeza", além da faixa-título, entre outros. O disco marcou o lançamento do selo Quelé, iniciativa conjunta das gravadoras Biscoito Fino e Acari Records. Em 2006, estreou, no Centro Cultural Banco do Brasil, a primeira peça teatral de sua autoria, “Besouro Cordão de Ouro”, contando a história de “Waldemar de Tal”, o “Besouro-Mangangá”, uma lenda da capoeira. Para a trilha sonora do musical, compôs (músicas e letras) 14 canções. O espetáculo teve direção geral de João das Neves e direção musical de Luciana Rabello.(fonte:http://www.dicionariompb.com.br/)

Ouça Paulo César Pinheiro,nos excertos dos áudios: Estrela-Guia (Sivuca / Paulo César Pinheiro) 1980 / Cicatrizes (Miltinho / Paulo César Pinheiro) 1980 / Meia-Água (Paulo César Pinheiro) 2003 / Cautela (Paulo César Pinheiro) /Tatuagem (Nelson Cavaquinho / Guilherme de Brito / Paulo Gesta)com (com Márcia & Eduardo Gudin)

JOSÉ MIGUEL WISNIK

2008-12-06T08:08:00.001-08:00

JOSÉ MIGUEL WISNIK - nasceu em São Vicente, a 27 de outubro de 1948. Músico, compositor e ensaísta brasileiro. É também professor de Literatura Brasileira na Universidade de São Paulo. Graduado em Letras (Português) pela Universidade de São Paulo (1970), mestre (1974) e doutor em Teoria Literária e Literatura Comparada (1980), pela mesma Universidade. Wisnik estudou piano clássico durante muitos anos, mas optou pela faculdade de Letras. Apresentou-se pela primeira vez como solista da Orquestra Municipal de São Paulo aos 17 anos, interpretando o Concerto nº 2, de Camille Saint-Saëns. Em 1968 participou do Festival Universitário da extinta TV Tupi, com a canção Outra Viagem, cantada por Alaíde Costa e gravada posteriormente por Ná Ozzetti.Wisnik tem três discos gravados. Em 2000 gravou o disco independente José Miguel Wisnik. Em 2002 lançou o CD São Paulo Rio, que teve participação da cantora Elza Soares, com quem Wisnik realizou alguns shows em 2002, além de participar da direção artística de seu disco Do Cóccix até o Pescoço. Em 2003 lançou o CD Pérolas aos Poucos.Wisnik escreve regularmente ensaios sobre música e literatura. Publicou O Coro dos Contrários - a Música em Torno da Semana de 22 (Duas Cidades, 1977), O Nacional e o Popular na Cultura Brasileira (Brasiliense, 1982) e O Som e o Sentido (Companhia das Letras, 1989), Sem Receita - Ensaios e Canções (Publifolha, 2004) e Veneno Remédio: O Futebol e o Brasil (Companhia das Letras, 2008), além de participar dos livros coletivos Os Sentidos da Paixão, O Olhar e Ética (Companhia das Letras, 1987, 1988 e 1992) e do Livro de Partituras (Gryphus, 2004). Além de seus discos, livros, ensaios e aulas, Wisnik faz também música para cinema (Terra Estrangeira, de Walter Salles e Daniela Thomas), teatro (As Boas, Hamlet e Mistérios Gozozos para o Teatro Oficina, e Pentesiléias, de Daniela Thomas, dirigida por Bete Coelho) e dança. Fez três trilhas sonoras para o grupo Corpo, uma delas, Parabelo, em parceria com Tom Zé, outra com Caetano Veloso (Fonte : pt.wikipedia.org/)

José Miguel Wisnik - Professor de literatura brasileira na USP, José Miguel Wisnik é o autor de 'O Coro dos Contrários - A Música em Torno da Semana de 22' (1977) e 'O Som e o Sentido - Uma Outra História das Músicas' (1989), entre outros trabalhos. Compositor, cantor e letrista, gravou três discos solo - 'José Miguel Wisnik' (1992), 'São Paulo Rio' (2000) e 'Pérolas aos Poucos' (2003). Autor de trilhas para balés do Grupo Corpo, peças do Teatro Oficina e filmes como Terra Estrangeira e Janela da Alma, tem ensaios publicados em antologias como 'Os Sentidos da Paixão' (1987), 'O Olhar' (1988) e 'A Ética' (1992), e é palestrante convidado em inúmeras universidades e instituições do país e do exterior. (Fonte:http://publifolha.folha.com.br/).

Conheça um pouco da música do artista José Miguel Wisnik, nos excertos dos áudios: Valsa Azul ((Zé Miguel Wisnik-Nelson Ferreira) ) (2003) / O Extremo Sul (Zé Miguel Wisnik) (2003) / Pérolas Aos Poucos (Zé Miguel Wisnik-Paulo Neves)(2003) / Se Meu Mundo Cair (Zé Miguel Wisnik) (1992) / Virtual (com Jussara Silveira) (Zé Miguel Wisnik - Alice Ruiz)(2000).

MOACYR LUZ

2008-12-06T08:03:00.001-08:00

MOACYR LUZ - Tido como um dos grandes compositores de samba da atualidade, passou a infância ouvindo o clarinete tocado pelo avô, músico da Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro, sua cidade natal. Perdeu o pai aos 15 anos e, para afastar a solidão, começou a tocar violão, influenciado pelo guitarrista e violonista Hélio Delmiro, seu primeiro companheiro de cordas. Gravou "Eu me Descubro", em 1979, com a cantora Lana Bittencourt, mas só tomou fôlego como compositor (até então queria seguir carreira como instrumentista) quando passou a ter suas músicas letradas por Aldir Blanc, seu parceiro mais constante. A parceria começou em 1984, com "A Tua Sombra" – gravada em seu disco de estréia "Moacyr Luz", lançado em 1988 pelo selo Acre – e seguiu afinada com "Mico Preto" (que virou tema de novela na voz de Gilberto Gil), "Anjo da Velha Guarda", "A Cereja e o Vermute" e "Coração Agreste", essa última sucesso na voz de Fafá de Belém e premiada como melhor canção no Prêmio Sharp de 1989. Para comemorar os dez anos de parceria com Aldir, foi lançado em 1995 o CD "Vitória da Ilusão", pelo selo Caju Music, relançado em 2000 pela Dabliú, assim como "Moacyr Luz". (Fonte: http://cliquemusic.uol.com.br/).

Moacyr Luz, possui oito CDs gravados trazendo em cada trabalho importantes referências à Música Brasileira. Do primeiro, relançado em CD “Moacyr Luz 1988” as participações de Raphael Rabello, Sivuca e Hélio Delmiro, dão um caráter acústico e lírico as canções primeiras da dupla Moacyr Luz e Aldir Blanc. Em “Vitória da Ilusão” uma fusão de ritmo traduz dez anos da parceria, reunindo Medalha de São Jorge, Mico Preto, Saudades da Guanabara e Flores em Vida pra Nelson Sargento. O CD “Mandingueiro” tem como referência maior o samba. Elogiado pela crítica, o disco resgata a formação clássica das rodas de samba predominando as dobradinhas: cavaquinho e violão, bandolim e sete cordas, pandeiro, surdo, cuíca e tamborim. No repertório sambas como Anjo da Velha Guarda, Pra Que Pedir Perdão e Cachaça, Árvore e Bandeira. “Na Galeria” seu quarto CD onde mostra o intérprete como carreira, recebendo críticas relevantes. Um repertório de compositores clássicos e arranjos intimistas, mas sofisticados. Foi considerado um dos melhores lançamentos do gênero do ano. Na sua carreira de compositor, mais de 100 músicas gravadas por diferentes intérpretes da MPB, como, Maria Bethânia, Nana Caymmi, Beth Carvalho, Leny Andrade, Gilberto Gil e Leila Pinheiro. Lançado em 2003, “Samba da Cidade”, Moacyr Luz homenageia o Rio de Janeiro. Disco traz parcerias com um verdadeiro ‘quem é quem’ de compositores cariocas: Martinho da Vila, Nei Lopes, Wilson Moreira, Wilson das Neves, Aldir Blanc, Paulo César Pinheiro e Luiz Carlos da Vila. O ano de 2004 começa com três fundamentais apresentações no Canecão ao lado de Jards Macalé, Luiz Carlos da Vila e Teresa Cristina. Em março de 2005, com patrocínio da Petrobrás, lança o CD “A Sedução Carioca do Poeta Brasileiro” aonde poemas inspirados na cidade do Rio de Janeiro são musicados e apresentados em melodias dissonantes e arranjos rebuscados com o grupo Água de Moringa. Poetas representativos como Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Vinicius de Moraes e Mario de Andrade. Inicia o segundo semestre de 2005 com o lançamento comercial pela DeckDisc do CD “Violão & Voz” onde, de maneira intimista, apresenta novas versões de suas composições gravadas por outros artistas. No mesmo disco também grava, como característica no seu trabalho, músicas de mestres como Noel Rosa, Cartola e Nelson Cavaquinho.Participou de projetos importantes como Seis e Meia com João Nogueira, Pixinguinha com Luiz Carlos da Vila e Antenas do Ipiranga com Elton Medeiros. Finalista do Festival da Música Brasileira pela TV Globo, com o samba Eu só Quero Beber Água, fez parte do grupo Dobrando a Carioca, ao lado de Guinga, Jards Macalé e Zé Renato, com apresentações em várias cidades brasileiras sendo considerado pelo jornal O Globo um dos três melhores shows do ano de 1999. Inclui na carreira apresentações nos principais circuitos de cultura do eixo Rio - São Paulo como CCBB, Museu do Telephone, Teatro Rival, Sesc Pompéia, Tom Brasil, Teatro Municipal de Niterói, Sala Funarte, Teatros Carlos Gomes e João Caetano.Como produtor musical pela gravadora Lua Discos, realiza os últimos CDs de Guilherme de Brito, Casquinha da Portela e Jards Macalé.Ainda em 2005 lança no Clube Renascença o Samba do Trabalhador uma roda de samba realizada nas tardes de segunda-feira, um horário inusitado, e grava CD e DVD com todos os artistas que freqüentam o local. O evento recebe um público surpreendente de 2000 pessoas em datas especiais.Ainda como produtor musical realiza no mesmo período o CD “ Vida Noturna” do parceiro e amigo Aldir Blanc.Abre 2007 com novo CD lançado pela DeckDisc - SEM COMPROMISSO - com o percussionista Armando Marçal, disco já recomendado pelo jornal O Globo.Cria a roda de samba Samba, Luzia novo acontecimento na cidade com um público médio de 1000 pessoas às margens da Baía de GuanabaraSe apresenta em Luanda, Angola na Escola Nacional de Jornalismo da capital.Participa do DVD Primeira Feira do Samba Carioca, uma parceria Zambo Discos e Canal Brasil.Também nesse ano, grava músicas em discos de Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Luiz Carlos da Vila e novos talentos como Dorina, Juliana Amaral e Ione Papas.Começa 2008 com show no Canecão, apresentando o Samba do Trabalhador ao público da zona sul.Em abril, ao lado de Nilze Carvalho e Luiz Carlos da Vila, toca em Haia, Holanda, para o Presidente Lula e a Rainha dos Paises Baixos, Beatrix. Em maio participa do XII Festival Inernacional de CubaDiscos em Havana. No fim de agosto lança pela Editora Desiderata o livro Botequim de Bêbado tem Dono, com ilustrações do cartunista Chico Caruso. (Fonte : "http://pt.wikipedia.org/wiki/)

Conheça um pouco da música de Moacyr Luz, ouvindo excertos das músicasMandingueiro - O tocador é bom (Moacyr Luz) (homenagem a Santa Cecília) 1998 / Violão e Voz - Cachaça, Árvore E Bandeira (Não Quero Mais Amar A Ninguém e Alvorada)2005 / Vitória da Ilusao - Alafim (Aldir Blanc - Moacyr Luz) 1995 / Prece ao Sol (Candeia) 2001 / Saudades da Guanabara ( Moacyr Luz- Aldir Blanc- Paulo César Pinheiro)1999 .

ARRIGO BARNABÉ

2008-12-05T21:23:00.000-08:00

ARRIGO BARNABÉ - nasceu em Londrina, PR, em 14 de Setembro de 1951. Em São Paulo, cursou a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (1971 a 1973) e a Escola de Comunicações e Artes (1974 a 1979), onde fez o curso de composição, no Departamento de Musica. Ainda na década de 1970, participou do Festival Universitário da TV Cultura com a musica Diversões eletrônicas. Lançou seu primeiro LP, Clara Crocodilo, em 1980.Excursionou pelo Brasil em 1983, ano em que compôs a Saga de Clara Crocodilo para a Orquestra Sinfônica Juvenil do Estado de São Paulo e grupo de rock. Ainda em 1983, recebeu prêmio de melhor trilha sonora no Festival de Gramado RS pela musica do filme Janete, de Chico Botelho. No ano seguinte, obteve reconhecimento internacional com seu segundo disco, Tubarões voadores (selo Barclay), eleito pela revista francesa Jazz Hot como um dos melhores do mundo. Em 1985 foi premiado no Riocine Festival pela musica do filme Estrela nua, de José Antônio Garcia e Ícaro Martins. Um ano depois, a APETESP deu-lhe o prêmio de melhor composição para teatro, pela musica de Santa Joana. No mesmo ano, lançou o LP Cidade oculta e recebeu prêmio de melhor trilha sonora no Riocine Festival, pela musica do filme Cidade oculta, de Chico Botelho. Dois anos depois, no Festival de Cinema de Brasília DF, ganhou o prêmio de melhor trilha sonora, pelo filme Vera, de Sérgio Toledo. No Festival de Cinema de Curitiba PR de 1988, ganhou o prêmio de melhor trilha sonora pela musica do filme Lua cheia, de Alain Fresnot. Com Itamar Assumpção, participou de shows por todo o Brasil, em 1991. No ano seguinte, lançou o CD Façanhas. Em 1993 apresentou-se no Podenville, em Berlim, Alemanha. Sua peça Nunca conheci quem tivesse levado porrada, para a Orquestra Jazz Sinfônica, banda de rock e quarteto de cordas, teve apresentação no Memorial da América Latina, em São Paulo, em 1994. Em 1995 participou do Primeiro Festival de Jazz e Música Latino-Americana, em Córdoba, Argentina. No Teatro Municipal, de São Paulo, apresentou sua peça Musica para dois pianos, percussão, quarteto de cordas e banda de rock. Trabalhou então com um grupo heterodoxo: um quinteto de percussão (do qual fazia parte), um quarteto de cordas de São Paulo e a Patife Band, de rock pesado, liderada por Paulo Barnabé, seu irmão. Apresentou-se em 1996 no Teatro Rival, na serie Encontros Notáveis, em duo de pianos com Paulo Braga. No mesmo ano, dividiu com Tetê Espíndola um show no Centro Cultural São Paulo. Com trabalho singular na musica brasileira, tem composições de características que vão do dodecafonismo a atonalidade. Sempre na fronteira entre o erudito contemporâneo e o popular, nadécada de 1990 escreveu quartetos de cordas e peças para a Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo. Em 1997, depois de quatro anos sem gravar, lançou o CD Ed Mort, do selo Rob Digital, trilha sonora do filme de mesmo nome, dirigido por Alain Fresnot. (Fonte: http://www.mpbnet.com.br/) . Em 2004 lançou Missa In Memorian Arthur Bispo do Rosário e em 2007 Missa In Memorian Itamar Assumpção Tem atualmente um programa de rádio na Rádio Cultura de São Paulo, o Supertônica.Escreveu várias composições para trilhas sonoras de filmes brasileiros.
Conheça um pouco do talento de Arrigo Barnabé nos excertos das músicas: Saudade dada (Fernando Pessoa-Arrigo Barnabé) (1985)/Num antro sujo (Arrigo Barnabé-Regina Porto(1999) / Lama (Paulo Marques-Aylce Chaves)(1992) / Suspeito (Arrigo Barnabé-Hermelino Neder)(1987) / Eu Não Sabia que Você Existia (Renato Barros-Tony)(1992) /Sabor de Veneno (Arrigo Barnabé) (1980)/ Mal Menor (Itamar Assumpção) (1992).

MARLUI MIRANDA

2008-11-30T20:06:00.000-08:00

Marlui Nóbrega Miranda - MARLUI MIRANDA . Nasceu em Fortaleza, em 12 de outubro de 1949. É compositora, cantora e pesquisadora da cultura indígena brasileira. Irmã da jornalista e escritora premiada Ana Maria Nóbrega Miranda. Casada com o fotógrafo Marcos Santili. Em 1959, mudou-se para Brasília. Na Capital Federal, graduou-se em Arquitetura pela Universidade de Brasília e em Regência na Faculdade Santa Marcelina. No ano de 1971 voltou a morar no Rio de Janeiro. Estudou também no Conservatório Villa-Lobos.A partir de 1974 trabalhou com pesquisa de tradições musicais dos povos da Amazônia.Estudou violão com Turíbio Santos, Oscar Cárceres, Jodacil Damaceno, João Pedro Borges e Paulo Bellinati. Tocou com Egberto Gismonti, Milton Nascimento.Em 1998 participou do disco "O Sol de Oslo" com Gilberto Gil, Bugge Wesseltoft, Trikot Gurtu, Rodolfo Stroeter e Toninho Ferragutti. (wikipedia).

Nascida em Fortaleza e criada em Brasília, mudou para o Rio de Janeiro na década de 70 e estudou violão clássico com professores renomados como Turíbio Santos, Paulo Bellinati e outros. Tocou com Egberto Gismonti, Milton Nascimento, Jards Macalé, e em 1979 lançou o disco "Olho d'Água". Compôs trilhas para cinema e teatro e atua também como compositora. Suas músicas já foram gravadas por Ney Matogrosso, Sá & Guarabyra e outros. A partir da década de 70 passou a pesquisar e estudar a música dos índios brasileiros, atividade a que se dedicou por diversos anos. Ganhou bolsa de uma instituição nova-iorquina e realizou um projeto de preservação e recriação da música indígena da Amazônia brasileira. Com esse trabalho atuou como consultora de música indígena em filmes e eventos, gravou discos para o Brasil e para o exterior e produziu espetáculos, como a missa indígena criada a partir de músicas de tribos e apresentada na Catedral da Sé, em São Paulo em 1997 com a participação de orquestra jazz sinfônica e coral. Desde 1996 é integrante do grupo Pau Brasil. Em 1998 participou do disco "O Sol de Oslo" com Gilberto Gil, Bugge Wesseltoft, Trikot Gurtu, Rodolfo Stroeter e Toninho Ferragutti. (http://cliquemusic.uol.com.br).

Há mais de 20 anos que Marlui Miranda, etnóloga e compositora brasileira, pesquisa e interage com tribos de índios do Amazonas. Quatro anos antes de 2 Ihu Kewere: Rezar, editou Ihu Todos os Sons, uma réplica sonora algo experimental da grande selva visualizada maioritariamente por músicos da nossa civilização e que contou com a colaboração de, entre outros músicos brasileiros e não só, Gilberto Gil. 2Ihu Kewere: Rezar é, segundo as próprias palavras da autora, uma «catequese sonora ao inverso» criada no sentido de permitir uma saudável absorção da religião cristã. Algo que poderia servir de Missa aos Jesuitas no Sec. XVI, «por forma a traduzir os conceitos cristãos para o sagrado campo indígena». Gravado pela Orquestra Jazz Sinfónica e o Coral Sinfónico do Estado de São Paulo, esta Missa Kewere além de possuir uma base litúrgica cristã é “incendiada” pela força dos cânticos indígenas carregadas de misticismo, num duelo equilibrado entre o céu e a terra. (http://cronicasdaterra.weblog.com.pt)

Ouça Marlui Miranda nos excertos das músicas Nozanina (com Milton Nascimento)1990 /Estrada de ferro Madeira Mamoré (Tradicional- Adpt. Marlui Miranda e José Cândido) 1983 / Marimbondo (Marlui Miranda- Xico Chaves) 1979 / Pitanga (Marlui Miranda-Capinan) 1979 / Sodade meu bem, sodade (Zé do Norte) 1979 / Vinho do Porto (Marlui Miranda-Ana Maria Bahiana) 1979.

WALTER FRANCO

2008-11-24T16:21:00.001-08:00

Walter Rosciano Franco. WALTER FRANCO. Nasceu em São Paulo SP em 06 de Janeiro de 1945. Filho do radialista e escritor Cid Franco, estreou como participante de festivais universitários, quando era aluno da Escola de Arte Dramática, de São Paulo. Nessa escola, compôs músicas para as peças Caminho que fazem Darro e Genil até o mar, de Renata Pallottini, A caixa de areia, de Edward Albee, As bacantes, de Ésquilo, entre outras. Foi o autor do tema da novela Hospital, da TV Tupi, gravada em compacto simples pela Philips em 1971, com arranjos do maestro Luís Arruda Pais e participação vocal de Silvia Maria. Participou do I, II e III Festivais Universitários, da TV Tupi paulistana, no primeiro com a musica Não se queima um sonho, defendida por Geraldo Vandré; no segundo com Sol de vidro (com Eneida), classificada em terceiro lugar, e no terceiro com duas musicas, Animal sentimental e Pátio dos loucos. Em 1972 obteve prêmio especial com Cabeça, no VII FIC, da TV Globo, Rio de Janeiro RJ. Seu primeiro LP foi lançado pela Continental em 1973; dois anos depois, colocou sua musica Muito tudo em terceiro lugar, no Festival Abertura, da TV Globo, de São Paulo. Em 1979 participou do Festival da TV Tupi com Canalha. Em 1982 participou do MPB Shell com Serra do luar. Em 1984, sua musica Seja feita a vontade do povo ganhou destaque durante o Movimento Diretas Já. Excursionou pelo Brasil em 1997, com o show Não violência, que incluiu as inéditas Quem puxa aos seus não degenera, uma balada pacifista; Na ponta da língua; É natureza criando a natureza; Sargento Pimenta, uma homenagem a John Lennon; Nasça, em parceria com Arnaldo Antunes; e Totem, a partir de um poema de José Carlos Costa Neto. Lançou os discos Cabeça, Revolver, Ou não, Respire fundo, Vela aberta. Compõe jingles para publicidade.(http://www.mpbnet.com.br/)

Um dos mais renomados, vanguardistas e geniais compositores brasileiros da década de 70, Walter Franco é um dos nomes mais importantes da música brasileira e um dos primeiros a fazer música concreta no país. Contestador, deixou quatro grandes discos nos anos 70, antes de entrar em uma reclusão e ser recuperado no ano 2000, com um documentário e no ano seguinte, com um novo disco. Desde então, Walter tem se apresentado e mostrado seu talento pelo país. Um enorme talento que merece uma homenagem humilde, mas sempre reverente. (http://www.beatrix.pro.br/mofo/)

Ouça Walter Franco nos excertos das músicas:Água e Sal(1973) (Walter Franco)1973 / Me Deixe Mudo (Walter Franco)1 1973 / Ai, essa mulher (Walter Franco)2001 / Feito Gente (Walter Franco)1975 regrav.1980 / Canalha (Walter Franco)1980 / Mamãe D'Água (Walter Franco)1975 / Quem puxa aos seus não degenera (Walter Franco)2001 / Coração Tranquilo (Walter Franco)1978 / Serra do Luar (Walter Franco)1981.

SÉRGIO RICARDO

2008-11-24T14:37:00.000-08:00

SÉRGIO RICARDO - Cantor, compositor, pintor, letrista, cineasta, entre outros talentos, Sérgio Ricardo é um ícone em sua época e uma das grandes referências na cultura brasileira. Considerado um dos precursores da Bossa Nova, Sérgio Ricardo não se ateve apenas ao gênero e, em seus mais de 30 discos lançados ao longo de quase 60 anos de carreira, é possível encontrar toda a riqueza de ritmos brasileiros, da qual é um profundo pesquisador. De sua relação com o cinema e da intensa parceria com Glauber Rocha, nasceu a premiada trilha sonora de ‘‘Deus e o Diabo na Terra do Sol’‘ e de ‘‘Terra em Transe’’. Sérgio também dirigiu 3 longas-metragens ‘‘A Noite do Espantalho’’, ‘‘Esse Mundo é Meu’’ e ‘‘Juliana do Amor Perdido’’ e 8 curtas, premiados fora e dentro do Brasil. No campo das artes plásticas, exibiu seus quadros na renomada galeria carioca, Villa Riso, e teve uma semana no CCBB do Rio de janeiro dedicada a seus multitalentos (‘‘Semana Sérgio Ricardo’’) com mostra de quadros, filmes e shows do próprio artista. Sérgio ainda é autor de 3 livros: o infantil ‘‘O Elefante Adormecido’’, o de poesias ‘‘Elo: Ela’’ e o autobiográfico ‘‘Quem quebrou meu violão’’. Atualmente lança pela Biscoito Fino, seu Cd ‘‘Ponto de partida’’, patrocinado pela Petrobras, que marca sua retomada em grande estilo à cena musical brasileira com um disco antológico de releituras, resultado de um rico intercâmbio com grandes talentos da nova geração. (fonte - http://www.myspace.com/sricardo). Clique também na foto do artista para acessar ao site .

A volta de Sérgio Ricardo
Por Augusto Buonicore* (http://www.contee.org.br/)
Acaba de sair pela Biscoito Fino o novo CD do cantor e compositor Sérgio Ricardo, "Ponto de Partida". Este, talvez, seja o primeiro passo para o resgate de uma rica produção musical que acabou sendo condenada ao silêncio por anos de ditadura, militar e midiática. A quase totalidade de seus discos continua fora de catálogo. Atualmente eles são raridades disputadas por colecionadores. Sérgio, além de compositor e cantor, é ator, diretor de cinema, poeta e artista plástico. Este artigo procurará expor uma pequena parte de sua vida e obra.
Sérgio Ricardo nasceu em 1932 na cidade de Marília – interior de São Paulo. Passou por Santos, onde adquiriu alguma experiência com trabalho em rádio, e depois seguiu seu destino: o Rio de Janeiro. Começou a tocar piano nas boates cariocas. As noites em Copacabana eram do jazz e do samba canção. Naqueles dias aderiu à onda romântica, seguindo a trilha de Lúcio Alves, Dick Farney e Tito Madi. Ia compondo suas músicas e, depois de um momento de indecisão, começou a mostrá-las ao restrito público das boates nas quais se apresentava. A cantora Maysa gostou do que ouviu e gravou uma de suas composições: Buquê de Isabel. A melodia conseguiu um relativo sucesso, o que permitiu que o compositor saísse do anonimato.No final da década de 1950 surgiu uma nova corrente na música brasileira: a bossa nova. Sérgio estava entre seus primeiros compositores e intérpretes. Lançou o LP “A bossa romântica de Sérgio Ricardo” (1960). Dois anos depois seria convocado a participar do famoso show no Carnegie Hall, ao lado de dezenas de músicos brasileiros. Apesar do improviso do evento, ele representou um dos marcos do lançamento da bossa nova para o mundo. Logo, Sérgio Ricardo, junto com Carlos Lyra e Vandré, abriria uma outra vertente no interior do movimento bossanovista, mais ligada à temática social e popular. Declarou ele: “O que caracterizou a minha dissidência com a bossa nova foi justamente o Zelão. Era o caminho de uma pesquisa mais popular, com o abandono dos valores pequeno-burgueses de Ipanema (...) aquele negócio de muito sorriso, amor e flor”. Esta preocupação o acompanhará por toda sua vida, sem nunca abrir mão do lirismo. (http://www.contee.org.br/).

Mas o melhor mesmo é conhecer o trabalho de Sérgio Ricardo. Um marco na música brasileira.

Um pouco do talento deste grandioso artista brasileiro nos excertos dos áudios abaixo:

1967 - III Festival MPB TV Record - chamada para Sergio Ricardo (Beto Bom de Bola) /Calabouço (Sérgio Ricardo) (1973)/ Esse mundo é meu (Sérgio Ricardo) 1964 - Trilha Sonora do Filme / Enquanto a tristeza não vem (1964) (Sérgio Ricardo) / Conversação de Paz (1971) (Sérgio Ricardo) / Vou Renovar (Sérgio Ricardo)1973 / Beira do Cais (Sérgio Ricardo).

MADELOU DE ASSIS (1915 - 1956)

2008-11-24T14:28:00.000-08:00

Maria de Lourdes de Assis (1915 - 1956) ou melhor MADELOU DE ASSIS . Cantora. Moça da sociedade carioca, acabou por seguir carreira artística atuando com relativo sucesso na primeira metade da década de 1930. Seu nome artístico também foi grafado como Madelú. Casou-se em 1934 com o radialista e compositor Valdo de Abreu abandonando assim a carreira artística pouco depois do casamento. Iniciou a carreira artística em 1932, ainda menor de idade, como apresentadora de um espetáculo em cinema no qual se apresentavam artistas de Rádio. Como era menor de idade, e apesar de não pedir autorização aos pais, foi representada na assinatura do contrato por um procurador. Seu nome, entretanto, apareceu no cartaz com a programação. Pouco depois, decidiu apresentar-se num cinema rival e causou confusão com os empresários o que levou o caso às páginas dos jornais, fazendo com que um juiz de menores proibisse sua participação em tais espetáculos. Conseguiu no entanto continuar se apresentando, então com lotações esgotadas, já que o caso tendo chegado aos jornais atraiu a atenção pública. Ainda em 1932, iniciou carreira radiofônica na Rádio Mayrink Veiga, incentivada por Carmen Miranda, também iniciante. Na Rádio Mayrink Veiga, cantou sambas, marchas, canções e composições estrangeiras com bastante sucesso permanecendo nessa emissora por cerca de dois anos. Ainda em 1932, gravou seu primeiro disco, pela Columbia, com a marcha "Não lhe faço mais carinhos", de J. Cabral e Dan Málio Carneiro, e o samba "Não foi despreso", também de J. Cabral e Dan Málio Carneiro, com acompanhamento da Orquestra Columbia. Em seguida, gravou com acompanhamento da orquestra de concertos Columbia as canções "Era uma vez" e "Papai Noel, felicidade", ambas de Custódio Mesquita. No mesmo ano, assim referiu-se a ela a revista "Fon Fon", do Rio de Janeiro: "Madelou de Assis que é uma figurinha galante da nossa alta sociedade, tem voz suavissima que aumenta o encanto de sua graça pessoal. Artista de fina sensibilidade, a linda patrícia vem, de há muito, enchendo de harmonia nossos salões e as nossas estações de Rádio, cantando e encantando com aquela fascinação que palpita e vibra nos seus olhos de boneca". Em 1933, apresentou-se na Rádio Record de São Paulo juntamente com Valdo Abreu e a cantora de tangos Lely Morel. Nesse período apresentou-se constantemente no "Esplêndido programa" apresentado por Valdo Abreu na Mayrink Veiga. Nesse ano, tomou parte em "espetáculo variado", muito comum na época, ocorrido no Teatro João Caetano, juntamente com Laura Suarez, Sílvio Caldas, Almirante, Patrício Teixeira e Irmãos Tapajós. Em seguida, fez uma temporada na Rádio Record de São Paulo juntamente com Lely Morel, Irmãos Tapajós e Valdo Abreu, além de se apresentar em diversos festivais, como um ocorrido no Teatro Santana juntamente com Lely Morel, Valdo Abreu, Irmãos Tapajós e os instrumentistas argentinos Tito Sosa, E. Portela e Muraro. De volta ao Rio de Janeiro, gravou pela RCA Victor, com acompanhamento da Orquestra Victor Brasileira, o samba-canção "Ciúme", e a canção "Praia dos beijos", especialmente escritas para ela por Valdo Abreu. Também em 1933, apresentou-se em programa na Rádio Mayrink Veiga no qual tomaram parte Francisco Alves, Aurora Miranda, Arnaldo Pescuma, e outros. Pouco depois, fez parte do primeiro cast de artistas exclusivos contratados pelo radialista Cesar Ladeira para a Rádio Mayrink Veiga, do qual faziam parte nomes como Francisco Alves, Carmen Miranda, Mário Reis, Patrício Teixeira e Bando da Lua, entre outros. Teve também o espetáculo "Raça de caboclo" apresentada na "Casa de cabolco" em sua homenagem, com as participações de Custódio Mesquita, João Petra de Barros, Sílvio Caldas, Luiz Barbosa, Nonô, Murilo Caldas, Noel Rosa, Leo Villar, Nássara, Irmãos Tapajós, Cristóvão de Alencar e Orquestra da Casa de Caboclo. Para o carnaval de 1934, gravou em dueto com Francisco Alves, acompanhamento da Orquestra Odeon, os sambas "Brinca coração", de Benedito Lacerda, que fez sucesso, e "Estrela da manhã", de Ary Barroso e Noel Rosa, além da marcha "A lua veio ver", dos Irmãos Valença, com adaptação de Ary Barroso. Nesse ano, participou da primeira irradiação internacional da Rádio Mayrink Veiga conjuntamente com a Rádio Belgrano, de Buenos Aires, em programa no qual tomaram parte Jaime Yankelevisck, Custódio Mesquita, César Ladeira, Patrício Teixeira, Aurora Miranda e Carmen Miranda. Também no mesmo ano, participou juntamente com Noel Rosa, Pixinguinha, Bando da Lua, e outros, do recital apresentado pela pianista Carolina Cardoso de Menezes no salão nobre da Sociedade de Propaganda de Belas Artes. Apresentou-se também no Teatro João Caetano no festival que mostrou as músicas classificadas no concurso carnavalesco da revista "O Malho", e do qual tomaram parte Moreira da Silva, João Petra de Barros, Cylene Fagundes e Aracy de Almeida, além de fazer parte da "Semana do samba", no Teatro Broadway juntamente com Francisco Alves, Luiz Barbosa, Almirante e orquestra Típica. Nesse espetáculo, cantou seu sucesso carnavalesco "Brinca coração", em dueto com Francisco Alves. Ainda em 1934, pouco depois de casar-se com o radialista Valdo Abreu, embarcou para Buenos Aires para uma temporada de um mês na Rádio Belgrano juntamente com Aurora Miranda, Carmen Miranda, Custódio Mesquita, César Ladeira, Patrício Teixeira e Bando da Lua. Ainda no mesmo ano, ficou em segundo lugar em concurso realizado pelo jornal carioca "A Hora" visando a escolha do "príncipe" e da "rainha" do broadcasting carioca. Foi contratada no mesmo ano para atuar na Rádio Cruzeiro do Sul onde permaneceu por dois anos. Em 1935, foi contratada pela Rádio Cruzeiro do Sul, de São Paulo e pela Rádio Cosmos, também paulista para temporada de oito meses. Na Rádio Cruzeiro do Sul, em São Paulo, apresentou-se no programa "Hora H" comandado por Ary Barroso e Luiz Peixoto. Em maio de 1936, atuou pela última vez em São Paulo na Rádio Cosmos e regressou ao Rio de Janeiro, onde tornou a se apresentar na Rádio Cruzeiro do Sul, participando do programa "Hora H", que na estação carioca era apresentada por Ary Barroso e Paulo Roberto. Nesse mesmo ano, abandonou a carreira artística depois de gravar nove músicas em cinco discos lançados pela Odeon, RCA Victor e Columbia. (fonte:http://www.dicionariompb.com.br). Obs.: Não temos nenhuma imagem de Madelou de Assis. Quem a tiver, por obséquio, contactar -nos ou repassá-la por e-mail.

Ouça Madelou de Assis em três excertos de canções com Francisco Alves: Brinca Coração (Benedito Lacerda)(1933)(Odeon)/ A lua veio ver (Ary Barroso-Irmãos Valença)(grav.1933-lançada1934)/ Estrela da manhã (Noel Rosa-Ary Barroso) (1933).

XANGAI

2008-11-22T20:57:00.000-08:00

Eugênio Avelino, ou melhor XANGAI. Nasceu em Itapebi, Bahia, a 20 de março de 1948. Cantor, compositor e violeiro brasileiro.Nasceu na zona rural do município de Itapebi, às margens do Rio Jequitinhonha, no extremo sul da Bahia. Filho e neto de violeiros, ainda menino fixou-se com os seus pais na cidade de Nanuque, no norte de Minas Gerais. Xangai é descendente direto do bandeirante João Gonçalves da Costa, fundador do Arraial da Conquista, atualmente Vitória da Conquista. Viveu em Vitória da Conquista, na Bahia de onde recebeu a influência que o tornou um cantor sertanejo. Seu pai era proprietario de uma sorveteria chamada Xangai, dai se originando o seu apelido e atual nome artístico. No ano de 1976, gravou o seu primeiro disco, "Acontecimento", com destaque para as musicas Asa Branca, Forró de Surubim e Esta Mata Serenou. Apresenta na Rádio Educadora da Bahia, o programa "Brasilerança", onde contribui para a divulgação da cultura musical da região nodestina brasileira. É considerado como o melhor intérprete de Elomar, propiciando inclusive a facilitação do entendimento das composições deste compositor clasificado como erudito por muitos. Participou, junto ao cantor Waldick Soriano, dos últimos shows da carreira deste antigo nome da chamada música brega brasileira, inclusive na cidade natal de Waldick, Caetité, em 26 de maio de 2007. Mais do que falar sobre Xangai é ouvi-lo. Quem não conhece o trabalho de Xangai está perdendo a oportunidade de conhecer um grande artista brasileiro.

Ouça a versatilidade e o talento de Xangai nos excertos das músicas:Cancão Primeira (Geraldo Vandré) 1997 / Meu sublime Torrão - Ave de Prata (Genival Macedo-Zé Ramalho )1997 /Fiz Uma Viagem (Dorival Caymmi)1994 / Estampas Eucalol (1988)(Hélio Contreiras) 1988 / Brasil X Portugal - Coco Sincopado (Jacinto Silva)2001 - com o Quinteto Da Paraíba .

DANIEL VIGLIETTI - ARTISTAS URUGUAIOS

2008-11-22T20:50:00.001-08:00

Daniel Alberto Viglietti Indart , ou melhor DANIEL VIGLIETTI. Nasceu em 24 de julho de 1939, em Montevideo, Uruguai . Cantor, compositor e violonista . É um dos maiores expoentes do canto popular do Uruguai. De família de músicos - sua mãe, a pianista Lyda Indart e seu pai, o violonista Cédar Viglietti, desde menino entrou em contato com a música clássica e popular. Estudou violão com os maestros Atilio Rapat e Abel Carlevaro. Adquiriu assim, uma sólida formação concertista, para logo dedicar-se , nos anos 60, à música popular. Durante esta década desenvolve uma intensa atividade como cantor, professor e locutor em rádio. É o marco de uma crescente mobilização popular no Uruguai. Participa do semanário Marcha . Cria e dirige o Núcleo de Educação Musical (Nemus). Seu primeiro trabalho discográfico é "Impressões para canto e guitarra e canções folclóricas", do ano de 1963. A seguir serão cinco produções até 1973. Sua obra adquire um caráter radical de forte conteúdo social e de esquerda, com letras associadas às lutas populares no Uruguai e na América Latina. No limite da repressão dos movimentos de esquerda, que vão preceder golpe de estado de 1973, Daniel Viglietti é preso um ano antes, em 1972. A campanha por sua libertação vem do exterior, lideradas por nomes como : Jean Paul Sartre, François Mitterrand, Julio Cortázar e Oscar Niemeyer. Em 1973 começa o seu exílio na Argentina, continuado na França, onde viverá 11 anos. Durante o exílio fará apresentações na Europa, América Latina , África e Australia, levando seu canto e denunciando a ditadura uruguaia. Seu exílio terminará com seu regresso a Montevideo em 01 de setembro de 1984, quando é recebido por milhares de pessoas num recital que relembra como o mais emociante em 40 anos de carreira. Desde então edita e reedita numerosos trabalhos entre os quais o entitulado "A duas vozes" com Mario Benedetti , de 1985, reflexo discográfico de diversos recitais realizados junto com o grande poeta uruguaio, durante o exílio compartilhado por ambos. A obra musical de Daniel Viglietti se caracteriza por mesclar elementos da música clássica com elementos do folclore uruguaio e latino-americano. Sua obra tem projeção mundial, sendo interpretada por artistas de várias nacionalidades, como Victor Jara, Amparo Ochoa, Isabel Parra, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Chavela Vargas , Soledad Bravo , entre tantos outros. (tradução livre/fonte original :wikipedia )

Ouça o grande artista Daniel Viglietti nos excertos dos áudios: La llamarada (Julián García - Jorge Salerno) / Cruz de luz [Camilo Torres- Daniel Viglietti) / A desalambrar (ao vivo) (Daniel Viglietti) / Milonga de Andar Lejos (Daniel Viglietti )

NOEL GUARANY (26/12/1941 - 06/10/1998)

2008-11-22T20:38:00.000-08:00

Noel Borges do Canto Fabrício da Silva, ou melhor NOEL GUARANY . Nasceu em Bossoroca, 26 de dezembro de 1941. Faleceu em Santa Maria, a 6 de outubro de 1998. Violonista e pesquisador gaúcho. Artista brasileiro.
Na adolescência, aprendeu, de maneira autodidata, o idioma guarani, bem como a compor, tocar e cantar.Na década de 1960 percorreu diversos países latino-americanos, onde colheu diversos ensinamentos que utilizou como subsídio para criação de suas músicas durante toda a sua futura carreira.No final da década, apresentou alguns programas radiofônicos nas rádios de Cerro Largo e São Luiz Gonzaga, bem como nas rádios Gaúcha e Guaíba de Porto Alegre, RS. Em 1970, lançou, em conjunto com Cenair Maicá, com o qual vinha se apresentando pelo Rio Grande do Sul e em festivais na Argentina, um compacto simples, com as músicas Filosofia de Gaudério e Romance do Pala Velho.No ano seguinte, grava o seu primeiro LP, Legendas Missioneiras, pela gravadora RGE, que traz, entre outras, parcerias com Jayme Caetano Braun, Glênio Fagundes e Aureliano de Figueiredo Pinto. Neste disco, além das músicas constantes do compacto anterior, estão presentes outras pérolas de seu repertório, como Fandango na Fronteira, Gaudério e Eu e o Rio. Em 1973 sai Destino Missioneiro, pela gravadora Phonogram/Sinter, no qual repete algumas das parcerias do disco anterior, bem como traz composições próprias e de Barbosa Lessa e uma parceria com Aparício Silva Rillo. Neste disco, estão presentes grandes músicas como Destino Missioneiro e Destino de Peão. Seu terceiro LP é Sem Fronteiras, lançado em 1975 pela EMI/Odeon, que está repleto de músicas que acabaram se tornando clássicos do cancioneiro gaúcho, como Romance do Pala Velho, Potro Sem Dono (de Paulo Portela Fagundes), Filosofia de Gaudério, Balseiros do Rio Uruguai (de Barbosa Lessa), Décima do Potro Baio e Chamarrita sem Fronteira (as duas últimas, temas missioneiros recolhidos e adaptados por Noel Guarany), entre outras. No ano de 1976, Noel Guarany grava em parceria com Jayme Caetano Braun, de maneira independente, o LP Payador, Pampa, Guitarra. Gravado parte na Argentina e parte em São Paulo, o disco conta com a participação de grandes músicos argentinos. Em 1977 a RGE relança o disco Legendas Missioneiras, de 1971, com o título de Canto da Fronteira.Em 1978 sai o LP Noel Guarany Canta Aureliano de Figueiredo Pinto, pela RGE, que resgata a obra e a memória de um dos grandes poetas do regionalismo gaúcho.No ano seguinte, sai o disco De Pulperias, ainda pela gravadora RGE. Constam deste disco as músicas En el rancho y la cambicha, Rio de Los Pajaros e Milonga del peón de campo, de Mario Millan Medina, Anibal Sampayo e Atahualpa Yupanqui, respectivamente. Em 1980 sai Alma, Garra e Melodia, em que se destacam as músicas Maneco Queixo de Ferro e Índia cruda. Neste mesmo ano ocorre o show no Cinema Glória, na cidade de Santa Maria, que mais tarde, em 2003, viria a se tornar o disco Destino Missioneiro - Show Inédito. No ano de 1982, é lançado o LP Para o Que Olha Sem Ver, pela RGE, título que remete à música Para el que mira sin ver de autoria do cantor e poeta argentino Atahualpa Yupanqui (presente também na composição Los ejes de mi carreta). Além das citadas, estão presentes as músicas Boi Preto, Na Baixada do Manduca e Adeus Morena, músicas de inspiração folclórica. De se destacar, também, quatro composições de João Sampaio. Neste ponto, Noel Guarany, já com os primeiros sintomas da doença, começou a afastar-se dos palcos, e acabou redigindo uma carta aberta à imprensa, na qual reclama do tratamento recebido pela gravadora.Em 1985 retira-se definitivamente dos palcos, em cumprimento ao prometido na carta de 1983.No ano de 1988, em conjunto com Jorge Guedes e João Máximo, lança o disco A Volta do Missioneiro.Nos próximos 10 anos, o grande gaúcho, cada vez mais debilitado por uma doença degenerativa no cérebro, permaneceu recolhido em seu sítio na localidade de Vila Santos, na cidade de Santa Maria.Morreu no dia 06 de outubro de 1998, na Casa de Saúde de Santa Maria, tendo sido enterrado em Bossoroca, sua terra natal. (fonte: WIKIPEDIA).

Violonista e pesquisador gaúcho, ligado à música tradicional da região dos pampas, começou a gravar nos anos 60. Em seus discos procurava preservar e divulgar a canção missioneira, a milonga a chimarrita e temas do folclore guarani. Nascido em São Luiz Gonzaga, uma das sete cidades dos Sete Povos da Missões, desenvolveu trabalho fortemente ligado às origens missioneiras e índias, ligando-se a artistas de países como Paraguai e Argentina. Além de poeta e cantor, era também radialista e jornalista. Lançou o primeiro disco em 1970, seguido por outros dois, em diferentes gravadoras, mas decepcionou-se com o esquema "industrial" e passou a produzir seus próprios discos, tratando também ele mesmo da divulgação e distribuição. Uma das poucas músicas suas que chegaram a ficar conhecidas foi "Potro Sem Dono". (cliquemusic.uol.com.br/)

Vida breve

A carreira de Noel Guarany durou pouco. Mas os três lustros transcorridos de 1970 — quando venceu o VII Festival do Folclore Correntino ao lado de Cenair Maicá com a música Fandango na Fronteira em Santo Tomé, na Argentina — 1985 — quando deixou os palcos em protesto contra o tratamento dispensado pelas grandes gravadoras e pelo poder público à classe dos artistas -, foram suficientes para que ele mudasse para sempre a história da música no Rio Grande do Sul. Ainda ensaiaria um retorno em 1988, com o lançamento dos discos A Volta do Missioneiro e Troncos Missioneiros, este com Jayme, Cenair e Pedro Ortaça, e algumas apresentações. Mas uma doença degenerativa do sistema nervoso já o consumia de maneira irreversível. Passou os últimos anos recolhido em sua casa, em Santa Maria, muito debilitado e com alguns poucos lampejos de lucidez. Em abril de 1994, o jornal O Desgarrado, de Santa Cruz do Sul, foi visitá-lo. Foi a última vez que recebeu a imprensa antes passar à eternidade, o que ocorreria quatro anos depois. Já não conseguia articular idéias e responder às perguntas. Em sua memória, só restava nítida a lembrança dos amigos: Cenair, Jayme, Ortaça, Atahualpa Yupanqui e o uruguaio Aníbal Sampayo — e de como, em suas próprias palavras, "gostava de ser cantor". (fonte: http://www.anovademocracia.com.br/)

Conheça Noel Guarany nos excertos dos áudios: Gaudério (Aureliano de Figueiredo Pinto - Noel Guarany) / Eu e o rio (Glenio Fagundes - Noel Guarany / Romance do pala velho (Noel Guarany) /Costumes missioneiros (Jayme Caetano Braum - Noel Guarany).

ARTISTAS CUBANOS - BOLA DE NIEVE

2008-11-21T19:58:00.000-08:00

Ignacio Villa y Fernández, ou melhor BOLA DE NIEVE
Cubano, negro, homossexual, pró - revolucionário e, sobretudo, músico, Bola de Nieve faz parte dos mitos latino americanos do século XX, mas Ignacio Villa triunfou também na Ásia, na Europa e nos Estados Unidos. Quem era esta personagem que com apenas um piano e uma vozparticular, tinha em Edith Piaf, Andrés Segovia, Pablo Neruda, Paul Robeson, Josephine Baker,Alejo Carpentier ou Nicolás Guillén fieis admiradores? Bola, um ser atormentado que repetiasempre “eu sou um homem triste que canta sempre alegre”, e a época em que viveu, sãomagistralmente retratados neste documentário. (Apontamento inicial do Documentário Bola de Nieve - El Hombre Triste que Cantaba Alegre / Realização / Director: José Sánchez Montes / Espanha, Cuba, México / Spain, Cuba, Mexico, 2003, 73’ - http://www.atico7.com/).

Texto sobre Bola de Nieve do site :www.islaternura.com
En 1933, en el legendario Teatro Politeama de la ciudad de México, un joven cantante de 22 años era "empujado'' a enfrentar, por primera vez como solista, a un público formado por cuatro mil personas. Enfundado en un elegante frac y sentado frente a un majestuoso piano de cola, no estaba del todo convencido de aquella presentación, ya que le habían propuesto que sustituyera a la actriz principal debido a una indisposición. En un primer momento la negativa fue rotunda, pero la insistencia de empresarios, amigos y artistas hizo que al fin aceptara. Aquella noche, "el decir'' de sus canciones y su refinamiento para tocar el piano provocaron que el público lo aceptara incondicionalmente. Aquel joven debutante era el cubano Ignacio Villa y Fernández, mejor conocido por su sobrenombre: Bola de Nieve, y la artista a quien sustituyó era su paisana, la excelsa Rita Montaner. A pesar de que existen múltiples crónicas y testimonios sobre este hecho artístico, Bola de Nieve, en su última entrevista antes de morir, comentaba: "La cosa fue así: dos compañeros con los que trabajaba en la revista teatral me dijeron: `¿Por qué no haces para el público eso que haces para jugar y divertirnos a nosotros? Debes hacerlo en el escenario para que el empresario te vea.' Y lo hice y gustó.'' Como sea, a partir de aquel momento empezaría a brillar un artista que en poco tiempo iba a ser admirado a nivel mundial. Los orígenes La forma en que Bola de Nieve dice sus canciones, "a media voz, casi recitadas -afirma Nicolás Guillén-, dejándolas escapar en el aire de la sala absorta'', no es un simple capricho personal, ni un recurso fácil para enganchar a la audiencia. Desde que nació, el gran Bola escuchaba canciones, decires y narraciones de su madre, negra cuentera, mujer lúdica y apasionada, capaz de bailar noches enteras las rumbas de cajón y los toques africanos como el Yemayá. Alejo Carpentier dice que el arte de Bola de Nieve está "nutrido de esencias cubanas, de sensibilidades nuestras''. Ignacio Jacinto Villa y Fernández nació en Villa Guanabacoa, La Habana, el 11 de septiembre de 1911. Otra mujer, aparte de su madre, sería determinante en su preparación artística y cultural: la tía Tomasa, Mamaquica. Gracias a ella pudo realizar sus primeros estudios (en 1927 terminó su carrera de maestro normalista) e iniciar, a los doce años, cursos de solfeo y teoría de la música. Años después,comenzó su aprendizaje del piano en el conservatorio José Marteu. Alguna vez aseveró que de María Cervantes obtuvo los aires románticos derivados de Manuel Saumell e Ignacio Cervantes y otros talentosos compositores cubanos del siglo XIX. El objetivo de Bola a nivel académico era ingresar a la Universidad de La Habana para estudiar pedagogía, pero: "vino una revuelta en Cuba. Fue en la época de Machado y yo tocaba el piano; sabía música, tenía conceptos o nociones de lo que era hacer música popular, que es lo que sigo haciendo. Pero entonces tenía que trabajar para comer y me dediqué a tocar el piano en un cine''. Posteriormente, se unió a la orquesta de Gilberto Valdez en el cabaret La Verbena. A inicios de los treinta, en una velada en el bar del Hotel Sevilla Biltmore, Rita Montaner quedó atrapada por su forma de tocar el piano y le propuso trabajar con ella. Bola no lo pensó dos veces y en 1933 realizó su primer viaje a México. Después de aquella memorable noche en el Teatro Politeama, la fama y la carrera artística corrieron de la mano y su popularidad fue creciendo, ahora sí, como una verdadera bola de nieve. Actuó en innumerables teatros y cabarets de la capital mexicana, entre ellos el Lírico, el Teatro Principal y el Cine Máximo. En 1936, como integrante del elenco de Lecuona, Bola viajó a la Argentina, donde cantó y tocó en teatros, cabarets y su voz se escuchó en la radio bonaerense. De nuevo en Cuba, en la ciudad de Matanzas, Bola de Nieve presentó un recital compuesto exclusivamente por sus canciones. De sus obras, "Drumi Mobilá'' y "Carlota Ta'Mori'' son llamadas por la crítica "ejemplos de la música de vanguardia de la época''. A mediados de los años cuarenta, Bola de Nieve era considerado en Latinoamérica uno de los artistas cubanos más distinguidos y sus conciertos se daban en los espacios reservados para los grandes artistas, como el Conservatorio Nacional de Buenos Aires y otras salas selectas. Resulta imposible hablar de todos los éxitos en la carrera artística de Bola de Nieve, he aquí sólo algunos. 1937. Viaja a Chile, Perú y por segunda ocasión a Argentina. 1947. Junto con la compañía de Conchita Piquer, canta por toda España. 1948. En el Café Society de Filadelfia, alterna con renombrados cantantes: Teddy Wilson, Art Dayton, Lena Horne y el notable músico Paul Robeson. 1948. En el mes de noviembre, en el Carnegie Hall de Nueva York, ofreció un insuperable concierto. Al día siguiente, el New York Times lo comparó con el francés Maurice Chevalier y con Nat King Cole. En aquella helada noche, Bola tuvo que salir nueve eces al escenario para agradecer los aplausos. 1950. En la radio Cubana CMQ, Bola iniciaría su programa Gran Show de Bola de Nieve, donde cantaba, dirigía una orquesta e invitaba a artistas cubanos y de otros países. 1950 a 1958. Viajó a Francia, Dinamarca, España, Inglaterra, México y Estados Unidos. 1956. En un recital en Washington, la prensa lo nombraría "Maestro de la canción cubana''. Para Bola, este acontecimiento significó un parteaguas en su carrera como concertista. De aquí en adelante sus conciertos fueron preparados con una disciplina y rigor excepcionales. Con el triunfo de la Revolución Cubana, Bola de Nieve viajó a la Unión Soviética y a casi todos los países de la Europa del Este. 1964. A partir de este año, fue contratado para actuar periódicamente en el restaurante Cardini Internacional de la ciudad de México.(...)... Por el año 1964, se iniciaron las primeras persecuciones y redadas masivas contra los homosexuales en la isla. No sólo Bola de Nieve sino también muchos otros artistas e intelectuales cubanos callaron, y sólo más tarde algunas voces aisladas denunciaron estos acontecimientos. 1965. Un antiguo restaurante cubano, el Monseigneur, fue restaurado y se convirtió en el Chez Bola. Ahí Bola cantaba y departía con el público. 1971. El 20 de agosto actuó en el Teatro Amadeo Roldán, en un homenaje a Rita Montaner. Fue su última presentación en un teatro. 1971. En octubre fue invitado a Lima, Perú, con escala en México. Bola nunca llegaría a cumplir este contrato. (transcrições de texto / fonte:fonte:http://www.islaternura.com)

Conheça um pouco de Bola de Nieve nos excertos das músicas:Alma Mia (D. Centeno - H. Marco / Ay, Mama Ines (Eliseo Grenet) / Babalú (Margarita Lecuona) / Drume Negrita (Ernesto Grenet Wind) / La flor de la canela (Contursi Jose Maria- Mores Mariano) .

BOLA DE NIEVE - ARTISTAS CUBANOS

ARTISTAS PORTUGUESES - CRISTINA BRANCO

2008-11-21T19:41:00.001-08:00

CRISTINA BRANCO - Cantora portuguesa nascida em Almeirim (Ribatejo) em Dezembro de 1972.Apesar de ter por Amália uma profunda admiração desde que o seu avô lhe ofereceu um disco da diva, "Rara e Inédita", tudo começou quando, "por brincadeira", num jantar de amigos, cantou fado pela primeira vez. Não se considera fadista.A cantora grava "Cristina Branco Live in Holland", em edição de autor, registado ao vivo em dois concertos realizados no dia 25 de Abril de 1996. Foram feitos mil exemplares "que se venderam imediatamente", logo seguidos por novas edições sucessivas, até se chegar aos 5000 discos vendidos. Foi com este cd que tudo começou.Ao participar no "Programa da Manhã" da RTP é vista por José Melo que a convida para cantar em Amsterdão, em Abril de 1997, para o Círculo de Cultura Portuguesa na Holanda. E passa a ser o seu manager.O disco "Murmúrios" foi editado pela editora holandesa Music & Words. O disco reúne 14 temas, desde fados tradicionais como "Abandono" (imortalizado por Amália, com texto de David Mourão-Ferreira) a versões de Sérgio Godinho ("As certezas do meu mais brilhante amor") ou José Afonso ("Pomba branca"). A maioria dos temas tem assinatura de Maria Duarte, autora dos textos, e música de Custódio Castelo. Em França recebeu, em 1999, o Prix Choc da revista "Le Monde de la Musique" pelo melhor CD de música tradicional.Em Fevereiro de 2000 sai o álbum "Post-Scriptum" (título de um poema de Maria Teresa Horta). Conquistou o Prix Choc, deste vez para o melhor álbum do mês de Março, em França.Na Holanda foi editado o disco "Cristina Branco Canta Slauerhoff", o segundo desse ano, com textos do poeta holandês J. J. Slauerhoff (1925-1976) Jan S. (1898-1936), com tradução de Mila Vidal Paletti e música de Custódio Castelo. O disco constitui como que uma prova de agradecimento de Cristina Branco ao país que lhe abriu as portas do sucesso embora nunca tenha vivido na Holanda.Durante o ano de 2000, a cantora realizou cerca de 130 espectáculos por todo o mundo.O disco "Corpo Iluminado", o primeiro com edição da Universal francesa, foi editado em 2001.Em 2002 é reeditado "O Descobridor", novo título para o disco onde canta Slauerhoff, com três novos temas.O sexto álbum de Cristina Branco, de título "Sensus" foi editado pela Universal, no dia 24 de Março de 2003. A música é assinada por Custódio Castelo. O álbum conta com letras de David Mourão-Ferreira, Vinícius de Moraes, Chico Buarque, Eugénio de Andrade, Camões e Shakespeare, entre outros."Ulisses" é o nome do disco seguinte, editado em 2005. Em 2006 é editado um registo ao vivo.O ano de 2007 realizou vários espectáculos de revisitação à obra de José Afonso, no seu mais recente trabalho, "Abril". (fonte:http://pt.wikipedia.org/).

Ouça a bela intérprete portuguesa Cristina Branco nos excertos dos áudios : Coro da Primavera (Zeca Afonso) (2007); Porque Me Olhas Assim (Fausto Bordalo) (2005) e Pastoras da Estrela (Miguel Carvalhinho)(2003) .

JARDS MACALÉ

2008-11-21T17:45:00.000-08:00

JARDS ANET DA SILVA - ou melhor: JARDS MACALÉ. Nasceu no bairro da Tijuca (RJ) em 1943.Cantor, violonista, compositor, arranjador e ator, o carioca Jards Anet da Silva viveu desde cedo em meio à música, seja ouvindo, tocando ou estudando, chegando a trabalhar como copista do maestro Severino Araújo. No futebol, porém, era uma negação: ganhou dos amigos de pelada o apelido de Macalé em "homenagem" ao pior jogador do Botafogo da época. Amigo dos músicos baianos, em 1966 dirigiu um show de Maria Bethânia. Acompanhou de perto o Tropicalismo e, em 1969, entrou sob vaias no IV Festival Internacional da Canção, numa teatral apresentação do rock "Gotham City". Em 1970, Macalé foi a Londres em encontro dos baianos exilados. Com músicas gravadas por Gal Costa ("Hotel das Estrelas", "Vapor Barato"), Maria Bethânia ("Anjo Exterminado" e "Movimento dos Barcos") e Clara Nunes ("O Mais-Que-Perfeito"), resolveu fazer, na volta para o Brasil, seu primeiro LP solo, "Jards Macalé" (1972). No ano seguinte, gravou ao vivo, com vários artistas, o "Banquete dos Mendigos", disco duplo para comemorar o 25º aniversário da Declaração Universal dos Direitos Humanos. Censurado, o álbum só saiu anos mais tarde. Em 1974, Macalé lançou o LP "Aprender a Nadar", apresentando a linha de morbeza (morbidez + beleza) romântica do parceiro Waly Salomão. Num dos vários lances de irreverência de sua carreira, alugou uma das barcas da Cantareira para fazer o lançamento do disco e terminou o show jogando-se no mar. Em 1987, lançou o LP "Quatro Batutas e um Curinga" e curtiu um hiato fonográfico de 11 anos, rompido por "O Q Faço É Música". Nesse meio tempo, seu trabalho veio sendo reconhecido tanto pelos jovens músicos ("Gotham City" foi regravada pelo Camisa de Vênus e "Vapor Barato" pelo Rappa) quanto pelos veteranos (Moreira da Silva, rei do samba de breque, passou-lhe o chapéu). (fonte:http://cliquemusic.uol.com.br). Em 2008 lançou o cd Macao. Confira na página do artista (clique na foto) ou na www.biscoitofino.com.br/).

Modesta opinião de um admirador de Macalé: Jards Macalé sempre me impressinou. Como compositor, intérprete e criador. Talvez seja o único músico brasileiro que consegue trazer incorporado na sua forma de cantar e na sonoridade do seu violão - uma interpretação paralela - a ironia e o sarcasmo de Noel Rosa, o deboche do Modernismo, antropofágico,atrevido, e , ao mesmo tempo, nos brinda com a taça da tragicidade, trespassando versos, o palco urbano. Esta brasilidade é uma herança personalizada , criativa, genuinamente brasileira, que faz de Jards Macalé, único. Toda música interpretada por Jards Macalé é uma outra musica. Ou se redescobre interpretativamente ou toma diferente concepção de tempo. Somente os verdadeiros artistas conseguem estes feitos. (Mario Bernardino - Santos - SP.)
clique na imagem para acessar ao site do artista.

Conheça um pouco do trabalho de Jards Macalé nos excertos das músicas abaixo. Desculpem (especialmente Macalé) por algumas interpolações . A intenção é somente divulgar o trabalho do artista.Movimento Dos Barcos (Jards Macalé-Capinan)1972 / Rua Real Grandeza - Art. 23-c (O banquete dos mendigos)1974 / Negra Melodia (Jards Macalé- Waly Salomão)1977 / O Mais-Que-Perfeito (Vinicius de Moraes - Jards Macalé)1998 / Rei de Janeiro (Glauber Rocha - Jards Macalé) 1998 / Positivismo (Noel Rosa - Orestes Barbosa)2003/Ne Me Quitte Pas (Jacques Brel)2008.

GEREBA

2008-11-17T13:06:00.000-08:00

WINSTON GERALDO GUIMARÃES BARRETO - ou melhor GEREBA, O MAESTRO DO SERTÃO. Músico de grande versatilidade, Gereba, nasceu em Monte Santo, BA e realizou importantes projetos para a música brasileira como instrumentista, compositor, arranjador e produtor cultural.Seu primeiro disco solo é de 1973, "Gereba - Bendegó". Em 1976 lançou, junto ao grupo Bendegó, "Onde o olhar não mira". Com o mesmo grupo, lançou mais três discos: "Bendegó", de 1979, "Bendegó 2", de 1981 e "La Nave Vá", de 1986.Em 1985 lançou disco solo "Te Esperei".Vários outros discos vieram, entre eles, "Cantando com a platéia - Tom Zé e Gereba", de 1990; "Gereba convida" com Cássia Eller, Na Ozzetti, Vânia Bastos e outros, de 1993, "Serenata na Umes Gereba convida" coletânea de 6 cds gravados ao vivo com grandes interpretes de Silvio Caldas a Arrigo Barnabé, de 1997, "Canudos", (homenagem ao centenário de Canudos); de 1997 "Forró da baronesa", de 2000; "Canções que vêm do sol", de 2001 e "Sertão", de 2002 (homenagem ao centenário da obra de Euclydes da Cunha), no qual contou com a participação de Dominguinhos, Orquestra Sinfônica de Natal e Júlio Medaglia, como arranjador.Entre os projetos que participou, seja como mentor, instrumentista e/ou arranjador, cito o primeiro trio elétrico a rodar pela orla marítima de Salvador o "Carnaforró", introduzindo o forró no carnaval da Bahia com o genial Luiz Gonzaga e o seu mais fiel discípulo Dominguinhos, inaugurando o circuito Barra-Ondina. Grandes intérpretes gravaram suas composições: Elizeth Cardoso, Beth Carvalho, Fagner, Amelinha, Leon Gieco (Argentina), o guitarrista Folkan Crieg (Alemanha), entre outros. Fez arranjo para Caetano Veloso (Canto do Povo de um lugar-disco Jóia) e em mais de 40 discos: Moraes Moreira, Macalé, Oswaldinho etc, levou a Serenata para a Europa e o seu Projeto "Forró e Gol" para São Francisco, Califórnia. Seu vínculo com teatro vem de longe. Compôs, na década de 70, para a peça "Quincas Berro D' água", de Jorge Amado, em parceria com Patinhas, e mais recentemente, fez a direção musical e atuou no espetáculo "Sertão Sertões São", além da trilha para os espetáculos infantis "A Lenda do Quebra Nozes" e "Don Quixote".em cartaz em São Paulo."Sertão Sertões São" e "A Lenda do Quebra Nozes" musicais premiados e escolhidos para representar o Brasil no Festival Internacional do Mercosul no Uruguai e Argentina em 2004. Em 2007, lançou o CD, "Don Quixote Xote Xote" , que conta com parcerias de poetas consagrados como Abel Silva ( autor de Jura Secreta e Festa do Interior) e Capinan (Ponteio e Soy loco por ti América) além das participações especiais do ator e diretor Paulo Betti e das crianças do "Projeto Guri". Esse trabalho nos remete à magia das aventuras dos personagens de Cervantes, que se deslocam de La Mancha na Espanha para um passeio musical pelo nosso sertão, passando pelo Raso da Catarina ou pelas dunas de Natal, banhando-se em nossa cultura brasileira. Selo independente Pôr do Som, com distribuição da BrazilMúsica! / Atração.O trabalho resultou no musical infantil Dom Quixote dirigido por Telma Dias, com quem o compositor já fez outros musicais.

Ouça o excelente compositor Gereba nos excertos das músicas: Manto Azul (João Bá - Gereba) 1997 ; Banco de areia, canta por Gereba e Grupo Bendegó (João Bá - Vidal França - Kapenga - Gereba)1981; Rancheira (Tuzé Abreu - Gereba) 1981 e No pé da escada (Gereba-Patinhas) 1997.

ARTISTAS PORTUGUESES - AMELIA MUGE

2008-11-17T12:57:00.000-08:00

AMELIA MUGE - cantora, instrumentista, compositora, escritora de letras para canções, etc. É uma portuguesa nascida em Moçambique em 1952. Vive em Portugal desde 1984. Estudou Belas Artes e História. A sua música junta tradição e inovação. Partindo da música tradicional portuguesa e africana para alcançar uma grande modernidade. Recorrendo tanto a intrumentos tradicionais como a "novas tecnologias" nessa busca de inovação. A música da Amélia Muge destaca-se também pela beleza das letras das suas canções. Ela tem musicado tanto poemas da sua própria autoria como poemas de vários poetas da língua portuguesa, onde se destacam Fernando Pessoa e Grabato Dias, sem esquecer os poemas de origem tradicional. (wikipedia).
A música de Amélia é um universo sonoro muito particular, percorrendo rotas que ligam o antigo ao moderno, o popular ao erudito, a música portuguesa às músicas do mundo. Um espaço e tempo que não segue as convenções de leitura habituais. Uma matéria musical em viagem, desafiando as fronteiras dos géneros e dos estilos. A música de Amélia Muge recorre a ambientes sonoros desarrumados por uma inquietação que não se contenta em interrogar o “passado”, mas sobretudo a própria “modernidade” e as suas “novas tecnologias”, como se de um velhíssimo facto consumado se tratasse. Tem composto canções para diversas actividades Culturais e Educacionais: Teatro, Poesia, Programas da Rádio e T.V., Campanhas de Educação Sanitária e de Preservação do Meio Ambiente, Alfabetização de Adultos, Ensino Primário, Formação Profissional e Dinamização Sócio-Cultural. Tem musicado poemas de Camões, Pessoa, Cesário Verde, Grabato Dias, Ramos Rosa, Flávia Monsaraz, José Afonso e Carlos Drumond de Andrade; de poetas algarvios, vários autores moçambicanos (entre eles Mutimati), franceses, ingleses, galegos (como Rosalia de Castro), poesias de cancioneiros e dela própria. Fez parte do agrupamento e participou na edição de discos de Júlio Pereira. Em 1992, lança o seu primeiro CD, "Múgica". Participa nos III Encontros Musicais da Tradição Europeia, em Portugal, e nas "Lusofonias", em Amsterdam. Em 1993, participa no espectáculo "Lisboa, Tejo e tudo" e nos Encontros Acarte; faz um recital integrado na "História e Cultura dos Portugueses em França" (Paris) e realiza também uma digressão nacional em circuito universitário. Em 1994, dá três recitais no Instituto Franco-Português, intervém no V Festival Inter-Céltico no Porto, grava o seu segundo CD intitulado, "Todos os dias", e apresenta este trabalho em digressão pela Holanda e Bélgica. Em 1995, realiza uma digressão nacional que termina no Centro Cultural de Belém. Juntamente com José Mário Branco e João Afonso, grava o álbum ao vivo "Maio Maduro Maio" com temas de José Afonso. Participa também nos "Musicais de Bastia", na Córsega. Em 1998 edita o disco "Taco a Taco" que a viria a consagrar em 1999 com o prémio José Afonso, o mais importante prémio da Música Popular Portuguesa. (fonte:http://www.attambur.com). O disco "A Monte" , editado em 2002, foi o terceiro album de originais de Amélia Muge. Cinco anos após "A Monte", em 2007, Amélia Muge regressa aos discos com “Não sou daqui”. O Espectáculo surge de um disco que "interroga a canção, desafiando-a como, um possível lugar de todos". Assim se descreve uma Amélia Muge à frente do seu tempo.

Ouça a excepcional artista Amelia Muge nos excertos das músicas: Por trás daquela janela (Zeca Afonso)2002/ Benditos,(de Zeca Afonso) (interpretada com Jose Mario Branco, Amelia Muge e João Afonso) 1995 e Menino do bairro negro (Zeca Afonso).

ADRIANA MACIEL

2008-11-17T06:27:00.001-08:00

ADRIANA MACIEL - Nascida em Brasília, a cantora estudou música na Universidade de Brasília e dedicou-se ao canto e à flauta transversa. Em 1986 mudou-se para o Rio de Janeiro, procurando trabalhar com teatro, mas acabou integrando a banda de Oswaldo Montenegro, como backing vocal. Mais tarde voltou ao teatro, mas fazendo a parte musical, tendo trabalhado com os diretores Luiz Fernando Lobo e Moacyr Góes ("Trilogia Tebana" e "Abelardo e Heloísa"). Com o sucesso de sua participação em "Abelardo e Heloísa" foi chamada para gravar seu primeiro disco, homônimo, em 97 pelo selo Geléia Geral, produzido por Celso Fonseca. Desse CD, a música "Grama Verde" (Vítor Ramil/ André Gomes) ficou conhecida depois de fazer parte da trilha sonora de uma novela da TV Globo. Além dessa, integravam o repertório composições de Arnaldo Antunes, Péricles Cavalcanti, José Miguel Wisnik, Zé Ramalho e outros. O segundo disco, o independente "Sozinha Minha" foi produzido por Sacha Amback e lançado em 2000 com canções de Chico César, Carlos Careqa, Lobão (a faixa-título), Zeca Baleiro, Chris Braun e outros.Em 2004 lançou o CD chamado Poeira Leve(Deckdisc)com participações vocais de Zeca Baleiro, Moska e Vitor Ramil. Em 2008 lançou o trabalho DEZ CANÇÕES - ADRIANA MACIEL.
Ouça Adriana Maciel nos excertos das músicas: Cão (Like a Dog) (Vitor Ramil)2008; /Até Não Mais (Kledir Ramil) (com Vitor Ramil)2004; / Eva e eu (Arnaldo Antunes - Péricles Cavalcanti)1997; / Acabou chorare (Moraes Moreira- Galvão)2004 / Só (Tom Zé) (com particip.Zeca Baleiro) 2004.

JURAILDES DA CRUZ

2008-11-15T22:38:00.001-08:00

JURAILDES DA CRUZ - O cantor e compositor Juraildes da Cruz nasceu no dia 23 de novembro de 1954 em Aurora do Norte, hoje estado do Tocantins. Cresceu ouvindo cantigas de roda, folias de reis, Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro. Iniciou sua carreira artística em 1976, quando participou do GREMI, Festival de Arte de Inhumas (Goiás), e foi classificado em primeiro lugar. Participou de mais de cem festivais de música, com destaque para o Festival Tupi-79, onde se apresentou com Genésio Tocantins, ao lado de artistas como Caetano Veloso, Elba Ramalho, Zé Ramalho e Jackson do Pandeiro. Gravou seu primeiro disco, Cheiro da Terra, em 1990, contando com a participação de grandes nomes como Chiquinho do Acordeon, Sebastião Tapajós, Paulo Moura, Jaques Morelenbaum, Fernando Carvalho, Nilson Chaves, Mingo e Xangai. Suas composições já foram gravadas por Pena Branca e Xavantinho, Xangai, Rolando Boldrin e Margareth Menezes, entre outros. Em 1994, Pena Branca e Xavantinho gravaram a composição de Juraildes "Memória De Carreiro", que abre o CD Uma Dupla Brasileira. Participou, ainda, do CD gravado ao vivo Canto Cerrado, no qual interpretou "Nóis É Jeca Mas É Jóia". Cantou também com Xangai o forró "Fuzuê Na Taboca" no CD Eugênio Avelino - Lua Cheia, Lua Nova. Em 2000, foi classificado no concurso do projeto "Rumos Musicais", do Banco Itaú para fazer o mapeamento cultural do país, representando o Centro-Oeste e especialmente o Tocantins. Para gravar o CD Nóis é Jeca Mais é Jóia, retomou sua parceria com Xangai.

Ouça Juraildes da Cruz nos excertos das músicas: Mestre Gabriel;Convida eu (pra Bush e Saddan)(2004);Quem Planta Colhe (Juraildes da Cruz)(1998)e Correr de mim (Juraildes da Cruz) (2004)

CIDA MOREIRA

2008-11-15T22:32:00.001-08:00

CIDA MOREIRA - Cantora e pianista paulista. Começou sua carreira na década de 70, trabalhando em teatro e musicais . Em 1981, lançou seu primeiro disco, "Summertime", gravado ao vivo, contendo "Summertime" (D. Heyward e G. Gershwin) e "Dream a little dream of me" (W. Schwant, F. André e G. Kahan), além da versão censurada da canção "Geni" (Chico Buarque), entre outras. Em 1983, gravou o LP "Abolerado blues", que incluiu "Traçado" (Zé Rodrix e Tico Terpins) e "Cingapura" (Eduardo Dusek), entre outras. Em 1986, lançou o LP "Cida Moreira", registrando as canções "Vocalise" (Arrigo Barnabé), "Balada do louco" (Arnaldo Batista e Rita Lee) e "Como diria Satie" (José Miguel Wisnick), entre outras. Em 1988, gravou o LP "Cida Moreira interpreta Brecht", com destaque para "Moritat" (Bertolt Brecht e Kurt Weill) e "Canção do vendedor de vinho" (Bertolt Brecht e Kurt Weill/vrs: Cacá Rosset), entre outras. Em 1993, lançou o CD "Cida Moreira canta Chico Buarque", interpretando uma seleção de canções do compositor que incluiu "Morte e vida Severina", "Soneto" e "Suburbano coração", entre outras. Em 1997, gravou o CD "Na trilha do cinema", registrando canções incluídas em trilhas sonoras do cinema nacional, como "Bye bye Brasil" (Chico Buarque e Roberto Menescal), "À flor da pele" (Chico Buarque) e "Minha desventura" (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), entre outras. Em 2004, lançou "Na Trilha do Cinema". Em 2008 lançou o CD "Cida Moreira canta Cartola". pela Lua Music. Cida Moreira é mais que uma cantora. É uma atriz musical.

CIDA MOREIRA .............. A cantora, pianista e atriz Cida Moreira é uma artista única, dona de uma obra personalíssima. Desde seu primeiro disco, “Summertime”, em 1981, que ela encanta ouvidos de gosto apurado. E na telas do Cinema Nacional tornou-se, junto com Carla Camurati, musa do cinema inventivo da dupla José Antônio Garcia e Ícaro Martins, na trilogia formada por “O Olho Mágico do Amor”, “Onda Nova” e “Estrela Nua”. Legítima representante da vanguarda paulista, Cida Moreira não faz concessões comerciais em seu trabalho. E se o resultado acaba por afastá-la do grande público, a insere num círculo de privilegiados que há mais de duas décadas se surpreende com a inteligência, o vigor e os caminhos descortinados pela artista. (extraído do site: http://www.mulheresdocinemabrasileiro.com/)

Ouça a grande intérprete Cida Moreira, nos excertos das músicas: California dreamin' (J&M Philips)(1981);Furação [Hurricane] (Bob Dylan / J. Levy / Vrs. Miguel Paiva) (1986); Surabaya Johnny (Silvia Vergueiro - B.Brecht - K.Weill)(1986);Balada Dos Piratas (Ballade Von Den Seeräubern)(Kurt Schwaen - Bertolt Brecht)(1988);A Terceira Margem Do Rio (Milton Nascimento Caetano Veloso) EAutonomia (Cartola)(2008)

PASSOCA

2008-11-15T22:26:00.000-08:00

PASSOCA - Marco Antonio Vilalba, o Passoca, nasceu em 21 de novembro de 1949, em Santos, SP. Na década de 70 participou do grupo Flying Banana. Tocava bateria e violão, mas depois mudou para a viola, influenciado por Renato Teixeira e Almir Sater. Em São Paulo, abriu shows de Ednardo e do Grupo Bendegó. Em 1978 lançou o primeiro disco, um compacto simples com as músicas "Cão vadio" e "Sombras". Em 1980 lançou seu primeiro LP, "Que nada", no qual gravou entre outras, "Bicho de pé", parceria com Renato Teixeira, "Viola braguesa" e "Era na era", de sua autoria e "Guacyra", clássico de Hekel Tavares e Joracy Camargo. Em 1982, compôs e gravou "Sonora garoa", uma de suas principais composições.
Ao longo da carreira, já lançou seis discos. Em 1995, lançou o CD "Sabiacidade", no qual interpretou "O trenzinho caipira", de Villa-Lobos e Ferreira Gullar e a inédita "Moda de Botucatu", de Angelino de Oliveira e Chico de Paula. Em 1997, lançou pela Devil Discos o CD "Breve história da música caipira", onde interpreta diversos clássicos da música sertaneja, com obras de João Pacífico, Raul Torres, Alvarenga e Ranchinho, Tião Carreiro e Renato Teixeira e Angelino de Oliveira. No mesmo ano, participou no Rio de Janeiro da série "Violão brasileiro", no Museu do Telephone.
Em 1998, participou do projeto "Violeiros do Brasil", em shows realizados em diversas cidades do país, pelo Sesc-Núcleo Contemporâneo, que resultou no CD Homônimo, gravado ao vivo durante o show. Em 1999, gravou um disco independente com músicas inéditas de Adoniran Barbosa incluindo "Ditado", que ele musicou a partir da letra deixada pelo compositor paulista. No mesmo ano, apresentou-se novamente no Rio de Janeiro, no Museu da República.
Participou, em 2004, do CD "Violeiros do Brasil, com a faixa "Tristeza do Jeca", de Angelino de Oliveira. O disco foi gravado ao vivo no Teatro do Sesc Pompéia entre agosto e setembro de 1997 e lançado em junho de 1998, pelo SESC-Núcleo Contemporâneo. Em outubro de 2004, o CD foi relançado pelo Selo Revivendo. A edição apresenta importantes artistas da viola caipira das várias regiões do Brasil, entre os quais, Almir Sater, Zé Gomes, Renato Andrade, Roberto Corrêa, Paulo Freire, Ivan Vilela, Pereira da Viola, Josias Dos Santos, Angelino de Oliveira, Renato Andrade, Tavinho Moura, Heitor Villa-lobos, Zé Mulato e Cassiano e Zé Coco do Riachão. O projeto foi idealizado pela produtora Myriam Taubkin e a gravação do disco foi sugerida pelo músico e produtor Benjamim Taubkin. Em 2005, comemorou 30 anos de carreira com o lançamento de uma caixa de três CDs de seu selo em associação com a gravadora Atração. Dois dos Cds, "Breve história da música caipira" e "Passoca canta inéditos de Adoniran Barbosa" são reedições. O novo é "Passoca canta João Pacífico, que reúne clássicos do consagrado compositor da música caipira, como "Cabocla Teresa", "Pingo d'água", "Chico Mulato", "Mourão da porteira" (parcerias com Raul Torres) e, ainda,"Minha rua vai se chamar saudade", "No fim da estrada" e a parceria de Pacífico com o próprio Passoca, "Rio Tietê". (fonte: http://www.dicionariompb.com.br) .

Ouça o cantor santista Passoca nos excertos das músicas: Chegou a Noite (Eurico de Campos) (1984);Curió (Passoca)(1996);Moda de botucatu (Angelino de Oliveira - Chico de Paula)(1996); e Sonora Garoa (Passoca)(1997)

ARTISTAS PORTUGUESES - FAUSTO BORDALO

2008-11-15T08:26:00.001-08:00

FAUSTO BORDALO - Carlos Fausto Bordalo Gomes Dias , ou melhor: FAUSTO BORDALO - (biografia resumida) - Cantor, compositor e arranjor português. Nasceu a 26 de Novembro de 1948, no meio do Oceano Atlântico, entre Portugal e Angola, a bordo de um navio. Os seus primeiro 20 anos de vida são repartidos entre África e a Europa, mas é na antiga colónia portuguesa que passa grande parte da infância e adolescência. A sua aprendizagem musical inicia-se a partir de ritmos africanos que lhe foram transmitidos por um colega de escola no Huambo. Embora a cultura africana tenha sido um pilar na educação de Fausto, os valores da cultura portuguesa, sobretudo os da Beira Baixa (de onde a sua família é natural) estiveram sempre presentes na sua vida.Musicalmente, Fausto considera-se um herdeiro fiel de músicos como José Afonso, Adriano Correia de Oliveira ou Edmundo Bettencourt, no trabalho de renovação da música tradicional portuguesa.Em 1968 mantém contato com José Afonso e aprofunda seus conhecimentos e ligações às raizes tradicionais da música portuguesa.Recebe o Prêmio Revelação em 1969 pela Rádio Renascença.Na década de 70 vive de forma discreta e clandestina em virtude do não comparecimento no quartel para o qual havia sido convocado. É considerado refratátrio.Após o 25 de Abril, segue-se um período de grande actividade política e cultural, com milhares de espectáculos por todo o país. Desenvolve atividade musical de arranjador e produtor de outros artistas. A temática da diáspora e dos Descobrimentos passa a ocupar um espaço essencial em seu trabalho musical.Passa por períodos de silêncio. Em 1996, lança a dupla colectânea "Atrás Dos Tempos Vêm Tempos", que inclui 27 canções suas, agora regravadas, e que chega a Disco de Ouro por vendas superiores a 20 mil cópias. Em 2003 lança A Ópera mágica do cantor maldito. (informações extraídas de forma reduzida do site http://fausto.blogtok.com).
Discofrafia de Fausto Bordalo:Fausto (1970) /Pró que der e vier (1974) /Beco com saída (1975) /Madrugada dos trapeiros (1977) /Histórias de viajeiros (1979) / Por este rio acima (1982) / O Despertar dos alquimistas (1985) Para além das cordilheiras (1987) / A preto e branco (1988) Crónicas da terra ardente (1994) / A Ópera mágica do cantor maldito (2003)

Ouça abaixo trechos da música de Fausto Bordalo, nos excertos das músicas:Um Breve Bilhete Apenas (2003 - disco: A Ópera Mágica do Cantor Maldito) / O que a vida me deu (1982 - disco:Por este rio acima) / Por este rio acima - (1982 - disco:Por este rio acima) / Uma cantiga de desemprego ( 1996 - disco: Atrás dos tempos...)

FERNANDO LONA - (19/3/1937 Salvador, BA. 5/11/1977 BR 116)

2008-11-13T13:32:00.001-08:00

FERNANDO LONA - (19/3/1937 Salvador, BA. 5/11/1977 BR 116) nascido na cidade de Ubaitaba, sul da Bahia em 19 de março de 1937. Compondo e tocando violão desde garoto, iniciou suas carreira artística em Salvador em programas da TV Itapoã e em 1963 teve sua primeira musica gravada, Lamento de Justino, em parceria com Orlando Sena, integrante da trilha sonora do filme Grito da Terra, de Olney São Paulo. Projetou-se ainda mais realizando inúmeros shows individuais na capital baiana e participando dos espetáculos Nós por exemplo e Nova bossa velha e velha bossa nova, com um emergente grupo de artistas integrados por Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa e Tom Zé. Em 1966 sua musica Porta estandarte, com Geraldo Vandré, ganhou o primeiro lugar no Festival Nacional de Musica Popular promovido pela TV Excelsior de São Paulo. Inteiramente engajado em seu tempo, Fernando Lona, atuou como diretor, ator e compositor de trilhas de inúmeras peças teatrais, como O Desenbestado, de Ariovaldo Matos e Arena canta Zumbi, de Gianfrancesco Guarnieri. Em 1972 compôs a trilha sonora da novela Sol amarelo da TV Record e no ano de 1974 inauguraria o Teatro Gamboa em Salvador musicando a peça Santa Maria Egípcia e trabalhando como ator em As Criadas. Em 1977 lançou seu único LP intitulado Cidadão do mundo, reunindo 12 das suas mais expressivas composições, trata-se de um disco importante, pois revela Fernando Lona como um dos mais talentosos artistas de sua época, além de um excelente ntérprete. O repertório composto por Desencanto; Três três; Queimada; Auto retrato; ABC; Fado das gaiolas e Caiado, com Carlos Pita; Cidadão do mundo e Estandarte de couro: Brazões, com Cid Seixas; Beira mágoa, com Jose Augusto; Águas do sertão, com Carlos Pita e César Ubaldo e Porta estandarte, com Geraldo Vandré, nos da uma verdadeira idéia do seu universo criativo e da forte influencia que o regionalismo musical nordestino se inseria em sua obra. As temáticas demonstram que apesar de sua permanente vivencia em grandes centros urbanos, é a imagem do interior que predomina. Em Desencanto, se mostra lírico e nostálgico, em Cidadão do mundo e Auto retrato se define e ao mesmo tempo questiona a própria existência como se buscasse uma resposta para seu próprio ser. Um disco autoral em que a beleza das canções traduzem uma personalidade voltada para a sua própria permanência como elemento integrante da paisagem rural brasileira e um sentimento nativista tão forte como um Jequitibá, cristalino como as águas do rio e penetrante como o por do sol. Apenas um único disco, mas o suficiente para se inserir dentre os mais significativos da música popular brasileira por revelar por inteiro um artista que aliava como poucos a beleza dos versos, da harmonia e as imagens fortes de sua época. Na Bahia já há quem diga ao se referir aos anos sessenta e setenta como no tempo do Fernando Lona. Hoje seu canto ecoa nos ouvidos e na lembrança daqueles que lhe foram contemporâneos, mas basta ouvi-lo para perceber sua atemporalidade, e a Bahia e o Brasil ainda estão em falta com a sua memória. (texto de 2005 por Luiz Americo - site: http://www.luizamerico.com.br) . Fernando Lona faleceu no final do ano de 1977, em acidente na Rodovia BR 116, quando viajava de automóvel para Curitiba há menos de 10 dias do show que faria com Vidal França e Bando de Macambira no show "De Cordel e Bordel" (informação de: http://www.millarch.org/ (tablóide digital de Aramis Millarch).

FERNANDO LONA EM LIVRO - Sem dúvida que o último dia 11 de abril (2008) entrará para a história das letras baianas e em particular da música popular brasileira, pois foi o dia do lançamento do livro "Um encanto de vida. Um canto para sempre..." escrito por Ana Maria Duarte Lona, cunhada de Fernando Lona, e lançado em Ubaitaba, terra onde se criou o nosso artista, e de onde saiu para fazer fama Brasil afora. (fonte: http://www.agora-online.com.br/ - recente artigo de Luiz Américo de 13/11/2008)

Ouça trechos de composições de Fernando Lona, musicas interpretadas por outros artistas (Quinteto Violado: Três Três e Nilton Cesar : Eu sou Eu) e por ele as demais.01 - Fernando Lona - Queimada02 - Quinteto Violado - 1973 - Berra Boi - Três Três (Fernando Lona)03 - Nilton Cesar - 1970 - Eu sou Eu (Fernando Lona)04 - Fernando Lona - 1977 - Estandarte de Couro Brazões05 - Fernando Lona - 1977 - Caiado (Fernando Lona / Carlos Pita)06 - Fernando Lona - 1977 - Fado das Gaiolas (Fernando Lona / Carlos Pita)07 - Fernando Lona - 1977 - Porta Estandarte (Fernando Lona / Geraldo Vandré)

VIDAL FRANÇA

2008-11-12T19:17:00.001-08:00

VIDAL FRANÇA - José Calixto de Souza, ou simplesmente Vidal França.Baiano, nascido na cidade de Aporá. Vidal França chegou em São Paulo no ano de 1953, e foi morar com a família no Parque São Lucas. Autodidata , aos 14 anos, formou o Trio Anakan, juntamente com um tio e um amigo do próprio bairro, e disputou o primeiro programa de calouros de sua vida. O nome do programa era “Cuidado com a Buzina” e era comandado por Silvio Santos. A partir daí começou a ser convidado para shows, programas de tv,etc. Formou-se no curso superior em música. Vidal França musicou e orquestrou a peça teatral "Marta Saré" de Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri quando da reinauguração do Teatro São Pedro na região central de São Paulo.No cinema, foi responsável pela parte musical de várias obras. Diretores como: Jorge Jonas, André Palluch, Ozualdo Candeias, José Mogica Marins, o “Zé do Caixão”, contaram com o trabalho de França. Além disso, ele musicou aulas de língua portuguesa para a TV Cultura, textos gramaticais no projeto “Mobral” dirigido por Walter George Durst. Tendo como marca registrada, o chapéu de vaqueiro, acompanhou . o cantor Newton César em uma turnê de sucesso em Ángola, Moçambique, Portugal, Canadá e Estados Unidos. No ano de 1979 participou do Festival da Rede Tupi com a musica “Facho de Fogo”, de sua autoria e João Bá. Vidal França compôs, juntamente com o parceiro Juliano, os hinos das cidades de Itanhaem e Pederneiras. (informações extraída de forma resumida do site ( http://guiadamooca.com.br/folha/). Em 2002 Vidal França lançou o CD "Não é só Forró" . Com uma série de parcerias, Vidal França iniciou uma nova série na música do Brasil: Música Literal Brasileira.

Ouça Vidal França, nos excertos: Vale do Jequetinhonha (trecho extraído de uma fita cassete recebida de Vidal, com diversas canções para um projeto piloto, em sua residência em São Paulo nos anos 80. A qualidade está prejudicada mas é importante pelo registro); segue excerto de Facho de fogo (Vidal França-João Bá) 1979, interpretada por Diana Pequeno e Dança das Borboletas, composição de Vidal França e João Bá, regravada em 1995 com Vidal França & Mazé.

RENATO BRAZ

2008-11-12T17:24:00.001-08:00

RENATO BRAZ - Nascido em São Paulo, Renato Braz cresceu com a música. Aos quinze anos começou a se familiarizar com a percussão e logo assumiu o posto de baterista tocando nas noites.Como vocalista e baterista, Renato Braz cresceu cantando em festivais. O artista teve a chance de se apresentar ao lado de grandes nomes da música brasileira como Luiz Melodia, Antônio Nóbrega e Ney Matogrosso, ganhando reconhecimento e público.Em sua carreira de sucesso, lançou, entre outros, o disco Outro Quilombo, com interpretações de músicas de Caetano Veloso e Gilberto Gil. Esta obra foi ganhadora do Prêmio Visa "Edição Vocal de 2002" e elogiada pela crítica do país inteiro. Em 2003 foi mais uma vez premiado com o seu disco,Quixote, na categoria "Melhor Cantor" no Prêmio Visa de MPB. (fonte:Biscoito Fino ). Em 2006 lançou o CD "Por Toda a Vida" onde interpreta as criações da dupla Jean e Paulo Garfunkel.

Ouça abaixo Renato Braz, nos exertos das músicas: "Segue o teu destino" (Sueli Costa e Ricardo Reis, homônimo de Fernando Pessoa) e "Cruzeiro do Sul" (Jean & Paulo Garfunkel), ambas de 2001 - Outro Quilombo.

MÁRCIO FARACO

2008-11-12T17:18:00.001-08:00

MÁRCIO FARACO - violonista, compositor, arranjador e cantor.Nasceu em 1963 na cidade de Alegrete, Rio Grande do Sul. Morou em Brasília na adolescência e anos depois, com o violão debaixo do braço, foi para o Rio de Janeiro onde começou a trabalhar com artistas como Cássia Eller e Milton Guedes.Em 1992, mudou-se definitivamente para Paris onde reside até hoje. Chico Buarque fez com ele um dueto em seu disco de estréia, Ciranda, editado pela Universal Music Jazz, com arranjos de Wagner Tiso e produção de Didier Sustrac.Tocou com gente como Compay Segundo, Wagner Tiso, Quincy Jones, Nana Caymmi, Milton Nascimento e Trio Jobim, dentre outros. Márcio é bem conhecido no circuito de festivais de jazz da Europa e também faz shows regulares com sua banda nos Estados Unidos e Japão. (fonte: Luis Nassif Online/http://blogln.ning.com/). Depois de duas décadas, Márcio Faraco está conquistando o reconhecimento mundial como uma das personalidades mais originais e inovadoras da nova música popular brasileira.

(clique na imagem para acessar ao site do artista).

Ouça abaixo Márcio Faraco nos excertos das músicas "Breve" (2007) e "Mundo Oval" (2005)

SIBA VELOSO

2008-11-10T20:39:00.000-08:00

SIBA VELOSO - Nascido na cidade cosmopolita do Recife, Siba Veloso, um dos criadores do grupo Mestre Ambrósio cresceu circulando entre esses dois mundos como partes distintas de uma coisa só. A partir de seu primeiro encontro com as tradições da Mata Norte, iniciou uma longa história de aprendizado e colaboração, exercitando ao longo dos anos os fundamentos da arte da poesia rimada, tornando-se um dos principais mestres da nova geração da ciranda e do maracatu na atualidade. Siba e a Fuloresta ( grupo de músicos tradicionais de Nazaré da Mata, formado por: Siba Veloso, Biu Roque, Mané Roque, Cosmo Antônio, Zeca, Roberto Manoel, Galego do Trombone, João Minuto e Bolinha). Siba Veloso obteve o prêmio de Melhor Disco Regional, e de Melhor Projeto Visual (assinado por Luciana Facchini e Os gêmeos) no Prêmio TIM de Música 2008. (clique na imagem para acessar ao site do artista)

Ouça trechos do excelente trabalho de Siba Veloso nos exertos das músicas : Vale do Jucá (Siba e a Fuloresta do Samba) (2002) e Tempo II (Siba e a Fuloresta) 2007.

SÉRGIO SANTOS

2008-11-10T20:30:00.001-08:00

SÉRGIO SANTOS - mineiro de Varginha, Sérgio começou sua carreira musical participando como cantor do espetáculo Missa dos Quilombos, de Milton Nascimento, em 1982. A partir daí aprofundou seus conhecimentos musicais como violonista, intérprete, arranjador e compositor. Venceu alguns dos mais importantes festivais de música do Brasil até que, em 1991, conheceu aquele que se tornaria seu grande parceiro - o poeta Paulo César Pinheiro - com quem compôs cerca de 180 músicas. Obra esta que já foi cantada por Milton Nascimento, Leila Pinheiro, Joyce, Olivia Hime, Sá e Guarabira, entre outros.Em 1996 Sérgio Santos foi indicado ao Prêmio Sharp, maior prêmio da música brasileira, pelo seu primeiro CD "Aboio" (95). Em 1999 se apresentou no Hollywood Bowl - um dos templos sagrados da música americana - em espetáculo elogiadíssimo pela crítica local. Em 2002, lançou pela Biscoito Fino o CD "Áfrico" - uma obra-prima da música contemporânea brasileira (fonte: cafemusic.com.br). O aperfeiçoamento musical de Sérgio Santos se evidencia a cada novo trabalho. (clique na imagem para acessar ao site do artista).

Ouça trechos de duas belas músicas cantadas por Sérgio Santos: excertos de "Toada Cabocla" e "Carreiro de São Thiago" ambas de parceria com de Paulo Cesar Pinheiro - cd.- Iô Sô - 2007.

LONI SEIVA

2008-11-10T20:24:00.001-08:00

LONI SEIVA - Gaúcho, músico profissional há 22 anos. Herdou de sua mãe, juntamente com seu irmão Chico, o talento musical . Donos de belíssimas vozes, encantam platéias. Loni Seiva, além de cantor, é compositor e instrumentista. Iniciou sua carreira em São Paulo, onde foi criado, apresentando-se em diversos teatros e projetos culturais. Em 1986, gravou seu primeiro trabalho com o poeta baiano João Ba. De 1992 a 2000, morou em Portugal, onde gravou dois cds em dois grupos lusófonos, "Sons da Lusofonia" e "Real Companhia". O trabalho desenvolvido em Portugal chamou a atenção da RTPI - Rádio e Televisão Portuguesa Internarcional - e como convidado , apresentou-se em evento comemorativo entre os países de lingua portuguesa, retransmitido aos demais continentes. No inicio do ano 2000, Loni Seiva retornou para Porto Alegre, passando a desenvolver um trabalho de aperfeiçoamento com suas composições e releituras da música popular brasileira. O site de Loni Seiva está em construção.

Ouça Loni Seiva nos excertos das músicas: Dia de Mar Azul (Loni Seiva, Kapenga Ventura e João Bá)1994 - e Vira Virou (Kleiton Ramil), gravada em Portugal,1999.

ANA RITA SIMONKA

2008-11-10T20:19:00.000-08:00

ANA RITA SIMONKA - Cantora, compositora e multi-instrumentista. Propõe a fusão entre a MPB e as tradições musicais do oriente.Suas inovadoras letras falam de espiritualidade e busca interior, seus temas são o homem, a natureza e o sagrado, suas melodias nascem das escalas clássicas orientais – ragas e maqans. Acompanhada por um autêntico violão bossa nova e com influencia do jazz, suas harmonias são bases de improvisação. As fusões incluem instrumentos afro-brasileiros, tradicionais e orientais, reunindo viola mineira com santur da pérsia, guitarra e tampura, sitar indiano, sax e flautas, tabla, pakawaj e gamelon, lado a lado com atabaques, congas, pandeiros, tamborins e triângulos, criando novos ritmos – além da presença dos samplers da música eletrônica.Ana Rita Simonka é pesquisadora, com Mestrado em Ciências da Comunicação pela USP. (clique na imagem para acessar ao site da artista).
Ouça Ana Rita Simonka nos excertos das músicas "Bebês de Calcutá" e "Mais filhos de Gandhi", ano 2004 - Bossa Nova Delhi.

ALESSANDRA LEÃO

2008-11-10T20:09:00.001-08:00

ALESSANDRA LEÃO - é percussionista, compositora e cantora. Iniciou sua carreira musical em brincadeiras de rua, frevo de bloco, boi de carnaval, cavalo-marinho, afoxé... Logo em seguida, participou da fundação do grupo Comadre Fulozinha, sendo esse seu primeiro trabalho profissional. Nesses 10 anos atuando mercado musical, teve privilégio de trabalhar ao lado de músicos como Antônio Carlos Nóbrega, Siba , Silvério Pessoa, Zé Neguinho do Coco, entre outros... Desde 2004, idealizou e coordena o projeto coletivo Folia de Santo, que se propõe a compor músicas baseadas nas tradições ligadas ao “catolicismo popular”. O CD homônimo está em fase de finalização. Em 2006, Alessandra deu início ao seu trabalho autoral, com o elogiado Brinquedo de Tambor. Produzido e arranjado em parceria com o violeiro, compositor e arranjador Caçapa. Em Dois Cordões, título do próximo CD, Alessandra mantém a parceria com Caçapa nos arranjos e produção musical e também passam a assinar algumas composições juntos. Também mantém a parceria com Juliano Holanda em outras músicas e terá como convidados os músicos; Kimi Djabaté (Guiné Bissau), Jon Luz (Cabo Verde) e Florencia Bernales (Argentina). O CD será todo gravado em Recife com os músicos que acompanham a artista. (clique na imagem para acessar ao site da artista)

Ouça Alessandra Leão, através dos excertos das músicas : "Tatuzinho" (Alessandra Leão) e "Arruda e Sossego" (Alessandra Leão,Juliano Holanda Mavi Pugliese) - Brinquedo de Tambor - 2006.

NILSON CHAVES

2008-11-09T20:03:00.001-08:00

NILSON CHAVES - um dos cantores paraenses mais conceituados no mercado internacional, confessa seu orgulho de ser um artista genuinamente amazônico. Tem dois CDs lançados na Europa, já se apresentou em uma série de shows pela Alemanha e França. Teve indicação ao Grammy Latino, o Oscar da Música Latino-americana. Foi um dos grandes destaques do Fercapo (Festival Regional da Canção Popular) promovido em Cascavel (Paraná) pelo Tuiuti Esporte Clube, entre 1984 e 1986. Nilson Chaves tem parceiros por todo Brasil, dentre eles o compositor maranhense Jamil Damous, e construiu muitas amizades ao longo de 50 anos de existência que se traduzem em algo importante em sua vida. Foi por saudades dos amigos que ele começou a cantar o Pará, à época em que morava no Rio de Janeiro. Daí a marca de suas músicas influenciada pelas misturas de rítmos paraenses. Foi Sebastião Tapajós, paraense conhecido internacionalmente, principalmente na Alemanha,quem lhe ensinou a aprimorar as técnicas de violão. Lenine, Chico César e Flávio Venturini o influenciaram também contribuindo para a sua formação musical. (wilipedia). (Clique na imagem para acessar ao site do artista)

Ouça Nilson Chaves: excertos das músicas "Escuta" (Nilson Chaves - Zeca Tocantins) grav. 2000 e "Não vou sair" (Celso Viáfora) grav. de 1997 com Sebastião Tapajós .

SILVÉRIO PESSOA

2008-11-09T19:15:00.001-08:00

SILVÉRIO PESSOA - Vencedor do Prêmio TIM 2006 como Melhor Cantor na Categoria Regional, Silvério Pessoa nasceu em Carpina, zona da mata norte de Pernambuco. Sua formação musical foi a programação das rádios do interior, sua mãe que foi professora de acordeon e sua Vó, uma freqüentadora assídua dos programas de auditório de Recife nas décadas de 40 e 50. A música de Silvério é uma síntese das canções da Zona da Mata, Agreste e Sertão, e a sonoridade e atitude dos jovens dos Centros Urbanos, envolvidos com o Rock, o Hip-Hop, o Punk, e os novos sons que chegam e são absorvidos pelas tradições. É um trabalho que oferece hereditariedade ao gênero tradicional, não perdendo a nave da história. Com o CASCABULHO, banda que formou em 1994, fez turnês pelo Canadá, E.U.A. e Berlim. Participou do Free Jazz, de 03 versões do Festival Abril pro Rock e recebeu, como compositor, o Prêmio Sharp de Música em 1999, categoria Regional.Apos sua saída da banda, Silvério desenvolveu um trabalho com base na música de Jacinto Silva (Um Alagoano radicado em Caruaru, exímio cantador de coco) lançando no Brasil em 2001 o cd “BATE O MANCÁ – O Povo dos Canaviais e em 2004 lançado na Europa pelo selo L’Autre distribution, sendo responsável por inúmeras citações e artigos em revistas especializadas de música em toda Europa. 4 estrelas da Revista Le Monde de la Musique, de Paris, sendo selecionado como um dos melhores lançamentos do ano pela redação da Revista Vibrations da França. O CD continua atual em relação a proposta de trabalhar as origens, a tradição e a cultura popular. Seu segundo projeto, o CD “Batidas Urbanas – Projeto MICRÓBIO DO FREVO, é uma revisão da obra carnavalesca de Jackson do Pandeiro nas décadas de 50/60. O CD, também independente, recebeu nota máxima do jornal Folha De São Paulo, Revista VEJA e Rolling Stones da Argentina. Tendo no ano de 2005 um destaque na programação do Carnaval de Recife, recebendo ilustres convidados em momento especial, como Lenine, Mano Chau, Antônio Nóbrega, Lula Queiroga, Siba e a banda Francesa Mei Tei Sho. (clique na imagem para acessar ao site do artista).

Ouça Silvério Pessoa, nos excertos das músicas: "Sonata do frevo" (Braz Marques e Roberto Silva) e "Pombo correio" (Serafin Adriano e Ivani), gravações de 2005 - Projeto Micróbio do Frevo.

MÔNICA SALMASO

2008-11-09T18:55:00.001-08:00

MONICA SALMASO - Paulista de nascimento, iniciou sua carreira na peça “O Concílio do Amor”, em 1989, dirigida pelo diretor Gabriel Vilela. Como solista, seguiu acompanhando diversos artistas, como Paulo Bellinati, Edu Lobo, José Miguel Wisnik, Marlui Miranda e Guinga. Gravou pela primeira vez no CDs “Canções de Ninar” e “Canções de Brincar”, de Paulo Tatit e Sandra Peres, vencedores do prêmio Sharp de 1995 e 1997, na categoria música infantil. Participou em 1995 do disco “Notícias de um Brasil”, de Eduardo Gudin e no mesmo ano lançou o CD “Afro-Sambas”, junto com o violonista Paulo Bellinati, com os afro-sambas compostos por Baden Powell e Vinicius de Moraes. Gravou dois discos solo, “Trampolim”, em 1998, e “Voadeira”, em 1999, este último pela gravadora Eldorado, como prêmio pelo primeiro lugar no Prêmio Visa de MPB – Edição Vocal, realizado em 1999 (cliquemusic.uol.com.br). Lançou em2007 seu quinto cd "Noites de gala, samba na rua" com músicas de Chico Buarque e participacão especial do grupo Pau Brasil. (clique na imagem para acessar ao site do artista).

Ouça Mônica Salmaso nos excertos das músicas "Cabrochinha (Maurício Carrilho-Paulo César Pinheiro)/"Minha Palhoça" (J. Cascata) e "Tonada del Cabrestero".

SOCORRO LIRA

2008-11-09T18:02:00.000-08:00

SOCORRO LIRA - Maria do Socorro Pereira. Nascida em 30 de Janeiro de 1974, no Sítio Silva, Município de Brejo do Cruz, sertão da Paraíba. Compositora, poetisa, intérprete, instrumentista e produtora cultural. Em 1998, excursionou pela Europa, recebendo o Prêmio Europa 98 da “Associazione Senza Frontiere” (Milão – Itália), por seu trabalho musical e por sua contribuição para a promoção e valorização da cultura do povo, no Brasil. Em 2003, fez a Trilha sonora do curta-metragem A Espera, de Vera da Luz, um filme rodado no Rio Grande do Sul. Viajou pelas várias regiões do país, apresentando-se em teatros, feiras e amostras de arte e cultura, casas de espetáculos, em projetos individuais e / ou coletivos.Em 2006 participou de pesquisas e apresentações na Europa (França, Galícia e Portugal). É a autora do Projeto Memória Musical da Paraíba.Viaja pelas várias regiões do país, apresentando-se em teatros, feiras e amostras de arte e cultura, casas de espetáculos, em projetos individuais e / ou coletivos. (clique na imagem para acessar ao site da artista)
Ouça Socorro Lira nos excertos "Esse Canto" e "Repare" (2005-2006) extraídos do disco As Liras Pedem Socorro.

DÉRCIO MARQUES

2008-11-09T14:16:00.001-08:00

DERCIO MARQUES - Um dos grandes nomes do canto popular brasileiro, um dos responsáveis pela pesquisa histórica feita nos idos dos anos 70 pelo selo Marcus Pereira que nos rendeu discos com esse selo que mapeou o Brasil de Norte a Sul retratando sonoridades e costumes de cada região brasileira. O mineiro Dércio é um dos maiores intérpretes de Elomar, expressão maior do canto sertanez e com uma obra ainda desconhecida de grande parte do povo brasileiro (Lucimar Albuquerque - Grupo Rara Rosa). Dentre seus parceiros ou companheiros de shows destacaram-se João do Vale, Paulinho Pedra Azul, Luis Di França, Pereira da Viola e Diana Pequeno. Depois da bem sucedida gravação de um disco infantil "Anjos da Terra", em homenagem a sua filha Mariana, foi indicado em 1996 para o prêmio Sharp de melhor disco infantil com "Monjolear", gravado em Uberlândia, com a participação de 240 crianças.
Ouça Dercio Marques cantando excerto da música "Azedo Mascavo"(Celso Adolfo) extraído do show realizado em 1982 na cidade de Santos-SP e excerto da música "Vim de Longe", do compositor português Paco Bandeira, extraída da faixa do disco Canto Forte, 1979 .